In den letzten Tagen fanden in Ferrara hochkarätige Shows statt, die ihren Höhepunkt in der großartigen Aufführung von L’Orlando furioso von Antonio Vivaldi fanden, dem dritten Moment der von Regisseur Federico Maria Sardelli geplanten Reise über den großen Musiker. Es genügt, den in Ferrara gedrehten Film der Oper zu rezensieren, in dem Sardelli in der Pause die komplexe Geschichte erklärt, aus der die Oper entstand, und den notwendigen Schauplatz in Ferrara und im Schloss Estense. Ebenso nützlich ist die Einführung von Marcello Corvino, Direktor des Teatro Comunale. Die Bilder des herzoglichen Ferrara, der Insel Alcina, die in ihren Mauern und zwischen den Orangen- und Zitronenbäumen betört und verzaubert, machen die Illusion wahr und die Illusion verwandelt sich in künstlerische Wahrheit. In diesem komplexen Zeichen der zentralen Rolle Ferraras bei der Entwicklung des Konzepts des Gedichts, des Romans und seiner Lösungen im 20. Jahrhundert ist der vom Institut für Renaissance-Studien von Ferrara präsentierte Beitrag zum Buch von Corrado Confalonieri, Torquato Tasso und der Wunsch nach Bemerkenswert war die Einigkeit, die mit Cristina Montagnani und Marco Bertozzi besprochen wurde.
In der Orlando-Show ist die Beziehung zwischen der Szene, den Stimmen und der Bewegung der Stimmen und der Schauspieler außergewöhnlich und verbindet den Gesang mit den Rollen in einer sehr intelligenten Mischung. So setzen die zentralen männlichen Charaktere die Stimmen nach dem Vorbild der im 18. Jahrhundert in Mode gekommenen Kastraten und die Frauen wiederum spielen männliche Rollen wie Medoro, gespielt von Chiara Brunello. Besonders hervorzuheben ist die außergewöhnliche Leistung von Yuriy Mynenco in der Rolle des Orlando, dessen Falsettstimme mit der außergewöhnlichen Szenografie verschmilzt und einen visionären Zauber erzeugt. Was die Entwicklung der Geschichte und den Rhythmus der Szenen betrifft, war das Einzige, was mich für einen Moment verwirrte, die Verwendung des „Moskitonetzes“, das die Momente der Geschichte distanziert und verwischt. Um einen früher in Mode gekommenen Begriff zu verwenden: Die Qualität der Show ergibt sich aus der Einheit des Ganzen. Und insgesamt ist die Qualität dieser Aufführung so gestaltet, dass sie nicht nur ein wichtiges Datum für das Studium und die Interpretation von Vivaldis Musik markiert, sondern auch für die Neuheit und den wissenschaftlichen Charakter der Inszenierung als Geschichte des Theaters und seiner Entwicklung.
Ebenso wichtig war die Beteiligung des Publikums, das, auch wenn es nicht offensichtlich war, eine sehr bemerkenswerte Reife an den Tag legte. Und übrigens, hier ist die Aufführung des italienischen Konzerts unter der Leitung von Rinaldo Alessandrini im Abbado. Ein weltweit bekannter Komplex, der für die Wiederbelebung antiker Musik bekannt ist. Zehn Elemente, die in einer schwindelerregenden Abfolge Vivaldis harmonisches Gespür so gekonnt spielten, dass sie am Ende jedes Konzerts Applaus auf der offenen Bühne hervorriefen, unterbrochen von so viel mitwirkender Stille während der Aufführung, dass selbst diejenigen, die es nicht gewohnt waren, zu spielen, begeistert waren . Sprich nur aus dem Herzen. Und deshalb lebe Ferrara, die Stadt der Musik.
