Mazeriert Manuel Orazis Kritik an den künstlerischen Installationen in Vicolo Consalvi, die in Zusammenarbeit mit der Gemeinde entstanden sind Macerata und der Akademie der Schönen Künste löste die Debatte aus. Dem Professor der Akademie für Architektur in Mendrisio (Schweiz) antwortet Prof. Piergiorgio Capparucci, Professor für Lichtdesign an der Akademie von Bildende Kunst von Macerata: „Vicolo Consalvi war ein verlassener Ort ohne Identität, wir haben versucht, ihn mit einer „leichten“ Intervention (Light bedeutet auf Englisch auch Licht) zu regenerieren, gewaltlos, spielerisch und lehrreich. Denken Sie nur an all die konzeptionellen Überarbeitungen der Werke bedeutender Lichtkünstler, die uns inspiriert haben. Es ist auch ein Ort, an dem künstlerische Ausstellungen verschiedener Art stattfinden können, da die Wände für die Ausstellung von Werken mit speziellem Licht (und mehr) ausgestattet sind.“
Die Meinung
Laut Capparucci ist Orazis Meinung „legitim und wenn ich das auch gut argumentieren darf, aber es ist nicht die absolute Wahrheit.“ Dann bitte ich ihn, sich einer anderen Vision zu öffnen. Zu einem Standpunkt, den er in seinen Schriften meiner Meinung nach (Sie sehen, ich schreibe Meinungen) nicht gebührend berücksichtigt hat. Denn es gibt einen anderen Weg. Tatsächlich eine andere Gasse: Vicolo Consalvi. Anschließend argumentiert Capparucci mit einem Blick zurück in die Zeit: „Am Ende des 19. Jahrhunderts befand sich Frankreich mitten in der Belle Époque“, sagt Capparucci, einer Zeit, in der Paris und die französischen Städte von enormen Fortschritten in der Kunst angesteckt wurden. in Kultur und Technik”.
Die Lichter
„Die neue Ville Lumière“, fügt er hinzu, „war geboren, und noch nie hatte jemand einen so groß angelegten Einsatz von künstlichem Licht in den geschichtsträchtigsten und wertvollsten Bereichen der Stadt gesehen.“ Schon damals schrie jemand schlecht. Andere, vielleicht von der Begeisterung der damaligen Zeit (und nicht nur) mitgerissen, betrachteten die historischen Denkmäler von Paris positiv in einem neuen Licht. Später – so fährt er fort – seien auch der damals gerade einmal zehn Jahre alte Eiffelturm und andere Bereiche der Stadt beleuchtet worden. Einige Jahrzehnte später, um 1920, führte der Ingenieur Joachim Teichmüller in einer öffentlichen Tagung erstmals den Begriff „Lichtarchitektur“ ein, worauf 1927 die gleichnamige Veröffentlichung folgte. Teichmüller stellte sich die Frage, wie, wann und in welchem Ausmaß mit künstlichem Licht umgegangen werden sollte, und akzeptierte dabei auch die Kritik der damaligen Gelehrten, Intellektuellen und Designer, die sich gegen jede Verwendung von künstlichem Licht aussprachen, die nicht der bloßen Beleuchtung diente.
Dann geht Capparucci auf die Begründetheit der von seinem Kollegen entfachten Debatte ein: „Ich möchte nicht weiter darauf eingehen, aber in der heutigen Debatte (wohlgemerkt, Debatte) unter Experten der Branche hat künstliches Licht heute längst die gleiche Würde angenommen.“ mit anderen Designkulturen in der Designkultur, auch und vor allem im Hinblick auf die drei großen Künste der Zeichnung und Tradition: Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Geschichte des letzteren, die Orazi perfekt kennt, ist durchdrungen von den verschiedenen Arten der Organisation des Raumlichts durch: das Schneiden der Fenster, die vollen und leeren Räume, die Öffnungen, bis hin zur ideellen Konzeption des Architektonischen Der Raum wird in der Beziehung zwischen natürlichem Licht und dem architektonischen Objekt gefestigt.
Werte
„Weitere Werte“, fährt er fort, „werden hervorgehoben, wenn sich das Verhältnis zwischen Architektur und künstlichem Licht verschiebt.“ Künstliches Licht ist heute im Wesentlichen ein Material architektonischer Gestaltung in jeder Hinsicht, wie Stein, Ziegel und Glas. Vor diesem Hintergrund ist es für jeden Designer, der sich in dieser Arbeit messen möchte, klar, dass es notwendig ist, ein konzeptionelles Modell zu entwickeln, das auf der Untersuchung des Themas basiert, mit dem man arbeiten möchte, und zwar sowohl technisch als auch humanistisch Wissen integrieren und ergänzen sich gegenseitig. Daher eine Phase des Wissens und eine Phase der Valorisierung. Auf diese Weise wurden die Entscheidungen, die wir in allen uns zugewiesenen Räumen der Stadt Macerata trafen, inspiriert und von Zeit zu Zeit haben wir in unseren Berichten zu den Projekten unsere Interventionsmethoden dargelegt. Wir haben nie behauptet, Träger einer „exakten Wissenschaft“ zu sein, denn wir sind uns bewusst, dass die Gestaltung von Licht eine Form der Ausbildung, des Studiums und der Forschung ist, die angewendet werden kann.“
