ZUwir trafen uns Lorenzo Marini in Los Angeles, im Stadtteil North Hollywood in seinem Atelier. Ein Labor voller Ideen, Experimente, Leinwände und Farben, von dem er uns erzählt hat TypArt, über sich und seine nächsten Projekte.
Gehört dieser Raum ganz Ihnen?
Nein, ich teile es mit Guerin Swing, einer Künstlerin und Designerin aus Los Angeles. Er lebt und arbeitet hier, ich bin eher ein Wanderer. In New York arbeite ich in Soho, in Mailand habe ich ein Atelier im Corso Genova. Aber mein Lieblingsstudio befindet sich in einem ehemaligen Kloster in Valsesia, hinter dem Ortasee, einem ganz weißen Raum, umgeben von Stille mit Blick auf die Süße der Landschaft.
Ist Stille für einen Künstler wichtig?
Für mich ja. Mario Schifano Er arbeitete bei ständig eingeschaltetem Fernseher. Emilio Vedova von der Akademie Venedig ließ uns mit Stockhausens dekonstruierter Musik arbeiten. Ich liebe Weiß, und wenn Stille eine Farbe hat, dann ist es diese. (Er lächelt und ist sich bewusst, dass das Hemd, das er trägt, weiß ist, genau wie seine weiten Hosen und Turnschuhe.)
Stimmt es, dass er sich immer weiß kleidet?
Nein, ich liebe Mitternachtsblau genauso. Aber ich bin jetzt mit dieser Farbe verbunden. Eigentlich liebe ich alle Farben, aber sie zu tragen ist eine andere Sache. Weiß und Blau sind besser. Wie in den 1930er Jahren. Es sind die Jahre des Designs und der grafischen Strenge. Es sind die Jahre der Eleganz und Strenge, der Höhen und Tiefen zwischen den beiden Kriegen. Le Corbusier entwarf in diesen Jahren seine Sessel und Chanel tat dasselbe mit seinen Parfüms. Schauen Sie sich die Fotos von damals an: Die Menschen waren wunderschön, sehr elegant, sie gingen in Weiß gekleidet ans Meer und selbst beim Tennis bedeckten die Röcke die Spieler. Mehr Eleganz.
(Drei Kisten voller Plexiglasquadrate wurden gerade geliefert)
Bereiten Sie eine Neuinstallation vor?
Diese Briefe sind für die nächste Aufführung in Peking im September bestimmt. Es wird sechs Monate dauern und in einem Theater/einer Galerie neben der Verbotenen Stadt stattfinden. Es ist meine erste Ausstellung in China, ich interessiere mich sehr dafür. Sie baten mich, den gleichen Briefregen zu veranstalten, den ich vor ein paar Monaten in Seoul und letztes Jahr hier in Los Angeles und Palm Beach ausgestellt hatte.
Regentyp? Mochte es?
Es scheint die vom Publikum am meisten geliebte Installation gewesen zu sein, zumindest laut dem, was die Medien hier schreiben. (Er öffnet die Schublade und holt ein Blatt Papier heraus. Die Kopie des Artikels, der in der erschien TimesHollywood. Es heißt „Die beliebteste Installation…“). Es scheint, als hätten Sie hier in Amerika große Erfolge erzielt! Ja, aber ich liebe Italien. Die größte Freude ist es, auf der Biennale in Venedig auszustellen. Poesie.
Er erzählt uns von seinen Werken, die derzeit auf der Biennale im Rahmen der Ausstellung „No man is an island“ zu sehen sind.
Es handelt sich um eine Mischtechnik auf einer Leinwand mit einer Gesamtgröße von 200×200 cm, bei der die Buchstaben den Ereignishorizont von Schwarzen Löchern durchqueren. Wie unendliche Universen, in denen einzelne Buchstaben an die Stelle von Sternen treten und fantasievolle Konstellationen schaffen, so zelebriert meine TypeArt das Gesetz des Zufalls. Aber wohin gehen Nichtwörter, nachdem sie gelesen wurden? Schwarze Löcher gibt es auch in der Sprache. Diese Gravitationsfelder absorbieren alles, Raum und Zeit. Materie und Licht. Meine Arbeiten feiern also den Gravitationskollaps, der einen verborgenen und geheimen Punkt hat. Vielleicht ein Fenster in eine andere Dimension. Dort werden meine Briefe wieder lebendig.
Typografische Schwarze Löcher (Lorenzo Marini)
Was bedeutet es für Sie, auf der Biennale in Venedig auszustellen?
Es bedeutet zwei Dinge. Das unwichtigste ist das, das meine Galeristen glücklich macht, sowohl Bruce Lurie in Los Angeles als auch Georges Bergers in New York und Oblong in Dubai, weil sich der Wert der Werke problemlos verdoppeln kann. Aber das Wichtigste ist, dass auch einfache Buchstaben, die nichts mit der Bedeutung des Wortes zu tun haben, offiziell anerkannt werden. Lediglich die Buchstaben habe ich von der obligatorischen Zuordnung des Alphabets befreit. Jeder kann so sein, wie er möchte. In einer narzisstischen Zeit wie der unseren haben sogar Buchstaben das Recht, als das zu erscheinen, was sie sind: freie Geschöpfe. Wie Schneeflocken.
Aber sagen Sie dann, dass Kalligraphie weder zum Lesen noch zum Schreiben nötig ist?
Fast. Ich sage, dass Typografie zwar funktional ist, TypeArt jedoch die ästhetische Schönheit zelebriert und über die praktische Funktion hinausgeht. Schauen Sie sich die chinesische Kalligraphie an. Sein Charakter ist piktographisch, das heißt, das Zeichen stellt eine Sache dar. Unter den verschiedenen Stilen gibt es einen instinktiven und poetischen, wie Gras im Wind. Ihm ist die Lesbarkeit egal. Es ist einfach wunderschön.
Haben Sie chinesische Kalligraphie studiert?
Ja, in Peking. Ich habe einen Kurs bei einem großen Meisterkalligraphen, Feng, besucht. Ein Universum zum Entdecken. Wir Westler sind zu funktional, wir haben den Wert der Schönheit vergessen. Als Goethe sagte, dass Schönheit die Welt retten wird, meinte er es nicht so so wie wir es jetzt tun. Er meinte es als Harmonie. Vom Heiligen Augustinus ins Leben gerufenes Konzept, das wir jeden Tag anwenden sollten.
Wer ist Lorenzo Marini?
Lorenzo Marini ist ein italienischer Künstler, der zwischen Mailand, Los Angeles und New York lebt und arbeitet. Er entwickelte seine Poetik unter dem großen Meister Emilio Vedova, nachdem er an der Universität Venedig Architektur studiert hatte. Der Raumbegriff und die Suche nach dem idealen Bild werden zum Paradigma seiner Malerei. Seine ersten öffentlichen Auftritte als Künstler fanden in Miami und dann in New York statt. Unmittelbar danach, im Herbst 2014, widmete ihm die Provinz Mailand eine große Anthologie, in der er zwanzig Jahre Schaffen vorstellte.
Nach persönlichen Ausstellungen im Spazio Oberdan in Mailand und in Museen in Padua und Florenz, zu denen noch Präsenzen auf der Art Basel Miami hinzukamen, eröffnete er im Oktober 2016 die „Type Art“-Bewegung im Palazzo della Permanente in Mailand, deren Gründer er war ist Schulleiter. Diese neue Strömung, in der die Farbe wiederentdeckt wird, kann als Exaltation des Studiums des Alphabets und insbesondere der Schriftarten grafischer Zeichen definiert werden. Auf der Biennale von Venedig, wo er im Armenien-Pavillon ausstellte, präsentierte er eine Weiterentwicklung der TypeArt, die zur Skulptur wird. 2017 verfasste er das Manifest zur Befreiung der Briefe und präsentierte es in Paris in der Sifrein Galerie. Und im selben Jahr wurde er nach China zur Internationalen Biennale in Hohhot eingeladen. 2018 gewann er den Mobius Award Los Angeles für Typevisual. Im Jahr 2021 stellte er 5 Installationen und 30 Werke in Siena im Museumskomplex Santa Maria della Scala aus und gewann den AVI-Preis für die meistbesuchte Ausstellung zeitgenössischer Kunst des Jahres. Im Jahr 2023 stellte er in Palm Beach und Los Angeles aus und seine Raintype wurde von den amerikanischen Medien als die beliebteste der präsentierten Installationen beschrieben. Im Jahr 2024 wurde er von der Art Continue Gallery nach Seoul eingeladen und ist der einzige Italiener, der auf der World Art Fair 2024 ausstellt.
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