Für alle, die Pearl Jam aus den 90ern lieben Leutnant bis Keine Codes, hatten eine gewisse Bedeutung, die letzten Alben sind fast schon eine Qual. Physik und Moral. Wir müssen uns fragen, ob es sinnvoller ist, die Messlatte hoch zu halten oder die Ansprüche zu reduzieren, um zu verstehen, ob eine Gruppe, die einst auf ihre Weise einen Unterschied gemacht hat, in eine viel ruhigere Lage gelangt ist, oder ist das einfach eine Frage der natürlichen Veralterung einer mehr oder weniger traditionellen Rockband – das sind fast Hamlet-artige Fragen, deren Diskussion sich noch lange hinziehen würde, über die notwendige Wesentlichkeit einer Rezension hinaus, die den Gegenstand ihres Schreibens und damit die Platte im Fokus behalten muss fraglich.
Und in jedem Fall erfordert kritisches Bewusstsein eine nachdenkliche und nicht-viszerale Reaktion – die zumindest in den ersten beiden Stücken dieser Veröffentlichung weit verbreitet ist Dunkle Materieich werde später erklären, warum das so war tragisch. Die Reflexion, die es daher erfordert Dunkle Materiekam vier Jahre später an Gigaton was wir im Vergleich zu einem noch positiv bewertet hatten Blitz was wir im Zweifelsfall für kaum ausreichend hielten, mit dem wir aber im Nachhinein viel weniger nachsichtig wären (vielleicht der schwächste Moment auf der gesamten Reise der Seattle-Gruppe), ist dennoch auch historisch.
Von den Seattler „Grunge“, die man in vielerlei Hinsicht als eine Wiederbelebung gemischt mit Post-Punk-Modernität bezeichnen könnte (in Bezug auf die Haltung, letztere sogar mehr als technisch und klanglich), gehörten Pearl Jam zu den traditionellsten, selbst im konzeptionellen Rahmen – was sie hervorbrachten Viele Leute rümpfen die Nase, aber dort entschied sich die Gruppe mit der Reife jedes Mal, vom offensichtlichsten Weg abzuweichen und Werke mit härterem Charakter vorzuschlagen (Vs. Und Vitalogie) oder luftigere und exzentrischere Perspektiven (Keine Codes), was sie davor bewahrte, sofort zu holografisch zu werden und gleichzeitig ihr Image, auf ihre eigene Weise belastbar zu sein, am Leben zu erhalten zuletzt Rockband wie früher.
Von hier aus verbinden wir uns wieder mit der Gegenwart, denn inzwischen sind diese dreißig Jahre vergangen und wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir, wie Vedder sagt, „zu nichts verpflichtet sind“, aber sie bleiben eine sehr beliebte Band (sogar mehr als). dann, wenn man darüber nachdenkt, wen er sie in Clubs oder Arenen gesehen hat und heute muss er zumindest auch hier in die Stadien), sind es zwölf Alben, die historischen Fans haben graue Haare (oder haben keine Haare mehr wie der Autor) und Der neue Produzent der Band ist ein großer amerikanischer Junge, der ein Jahr vor ihrem Debüt auf LP geboren wurde. Andrew Watts Es könnte sein, dass die Variable verrückt geworden ist, weil ein halbes Wunderkind vom Magier von Trap- und Pop-Produktionen für Teenager zu einem neuen Rekruten im Dienste der Großen der Vergangenheit wurde.
Andererseits ist er aber auch ein großer Pearl-Jam-Fan und diente so Eddie Vedder auf seinem Album Erdling. Also machte er sich an die Arbeit mit seinen Ideen zur Band, ohne daran zu denken, es zu übertreiben, sondern ausgehend von einigen festen Punkten – sogar solchen, die man teilen konnte. Er versuchte, die Magie seiner Lieblingsband durch Spontaneität und kollektiven Beitrag (wieder) zu erschaffen – deshalb ermutigte er sie auf seine eigene Art und Weise, Songs vor Ort zu schreiben, anstatt sich auf Demos zu verlassen. Geben Sie Matt Cameron mehr Bedeutung, indem Sie dafür sorgen, dass er nicht wie jemand klingt, der sich anpasst, sondern mit den gleichen Wendungen wie seine Arbeit Klanggarten (Um Missverständnissen vorzubeugen, hatten sie ihren eigenen Sound und dieser war nicht derselbe wie Pearl Jam) oder die Tempel des Hundes. Und dann „die Platte wie ein Pearl-Jam-Konzert klingen lassen, aber im Studio“. Pearl Jam wie auf einem Konzert spielen zu lassen – aber im Studio – ist der Drahtseilakt, auf dem sich theoretisch die gesamte Theorie hinter dem Album bewegen sollte. Eine Theorie – theoretisch Genau – tadellos, getragen von der Überzeugung der Band, die Eddie Vedder vermittelte, der behauptete, dies sei sein bestes Album aller Zeiten.
Aber die Praxis? Was bedeutet ein Konzert im Studio? Die Idee ist sinnvoll – Pearl Jam profilieren sich als Live-Band und auf Konzerten haben sie einen wichtigen Teil ihrer Identität aufgebaut – wenn auch sicherlich nicht neu, und es ist nicht so, als ob dies von früheren Bands nicht berücksichtigt worden wäre Produzenten (Brendan O’Brien, der mehr als jeder andere zum Aufbau des 90er-Jahre-Studiosounds von PJ beigetragen hat). Die Geräusche müssen kohärent sein. Und hier kommen wir zurück zu den tragischen Auswirkungen des Titelsongs, über den wir zu Beginn gesprochen haben. Das Riff ist viel zu kitschig und bringt viel Ich liebe Rock and Roll – im wörtlichen Sinne, also Joan Jetts Stück – aber machen wir es so, Rock lebt (?) auch von diesen Zitaten.
Es handelt sich um ein hyperproduziertes Stück, das durch die Synthesizer-Einsätze beschwert wird, ohne dass es abhebt. Paradoxerweise wird gerade der Klang des Schlagzeugs, des Instruments, das Watt theoretisch hätte verherrlichen wollen, zum Problempunkt und nicht so sehr aufgrund der Launen extremistischer Fans: kraftvoll ja, aber mit einem Hauch von Künstlichkeit technisch feststellen, ob es sich um Komprimierung oder Digitalisierung handelt … Die Grundidee scheint der von Watt sehr ähnlich zu sein Hackney Diamonds des Rollende Steineder klassische Stil der Band mit modernem Anstrich – der jedoch weder mit dem tollen Dröhnen von Schlagzeug und Gitarre noch mit zeitgemäßen Tricks überzeugt (uns fehlte an dieser Stelle lediglich Vedder mit Autotune).
Es ist umso rockiger Dunkle Materie Es fehlt an echtem Biss, was die Spezialeffekte nicht überdecken und schon gar nicht beheben können. Auch Läuft, ein Punk-inspiriertes Stück, erinnert eher an aktuelle Müßiggänge als an die energiegeladeneren Songs der besseren Zeiten. Der Anfang würde als Lied gespeichert Angst vor Angst als im Diptychon mit Reagieren, antworten es erinnert Sie vielleicht an den Doppelsieg, mit dem das gleichnamige Album von 2006 eröffnet wurde; Aber auch hier hilft die Soundauswahl nicht weiter, die Wirkung ist – paradoxerweise – die des 80er-Jahre-Chartrocks, wenn sie nicht einmal (wir übertreiben) an den supergeschminkten Hardrock erinnert, den unsere Band beigesteuert hat Gottes Gnade wegzufegen – und das ist wirklich beunruhigend, weil es fast darauf hinausläuft, nicht so sehr zu sagen, dass Pearl Jam sich verändert hat, sondern dass sie anders waren, als wir dachten … (das wollen wir gar nicht glauben).
Man muss sich der melodischen Seite zuwenden, um etwas zu finden, das ein wenig ermutigend ist. Trümmer Von dem Triptychon der Vorschauen ist es das einzige Stück, das zumindest ein paar Momente etwas echterer Emotionen zum Vorschein bringt. Aus dieser Sicht ginge die beste Ehre an Ich werde es nicht sageneine elektrische Ballade, die neben einem sehr poppigen Refrain und einer gut unterstützten Melodie auch eine Gitarre im Crescendo mit New-Wave-Echos (U2 und Cure) anstelle eines weiteren Solos enthält, das manchmal außer Kontrolle zu geraten oder zurückzuspulen scheint auf dem gleichen Band wie das alte Lebendig. Ein Zitat auch für Oberhandobwohl man sagen muss, dass das Intro im U2-Stil zum Teil so seltsam ist Wo die Strassen keinen Namen haben (aber mit einem allerersten Teil, der widerhallt Baba O’Riley des WHOalte PJ-Besessenheit), scheint eine Mischung aus Echos von zu sein Schwarz Und Gelber Ledbetterdie übrigens nach wie vor eine der besten B-Seiten der 90er Jahre ist, aber leider nicht für jede Staffel ein Generalschlüssel ist.
Wenn ein Ich warte auf Stevie Und Muss geben es hat die Aufgabe, dezent als Bindeglied zwischen den beiden Seelen des Albums zu fungieren Etwas Besonderes Es ist der Ausrutscher, auf den Vedder und seine Band leider seit mindestens drei Alben verzichten (der Song, bei dem man sich fragt, warum sie ihn aufgenommen haben, ein bisschen so). Pendel oder Anschnallen). Im Allgemeinen ist es zu wenig, nicht nur mit dem übereinzustimmen, was die Band während der Präsentation gesagt hat, sondern auch, um die Gelegenheit für einen künstlerischen Neustart in Betracht zu ziehen – der jetzt nur noch die Komfortzone von Konzerten bleibt –, die dieses Werk darstellen könnte, um genutzt zu werden.
