Wer ist Nil Yalter, Goldener Löwe für sein Lebenswerk auf der Biennale 2024?

Die Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk gehen in diesem Jahr an die türkische Künstlerin Nil Yalter und die brasilianische Künstlerin Anna Maria Maiolino. Auszeichnungen gewünscht von Adriano Pedrosa (Kurator der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig), der in diesen beiden Künstlern eine vollständige Antwort auf sein Thema „Stranieri Ovunque – Ausländer überall“ sah. Und tatsächlich ist Nil Yalter türkischer Herkunft, wurde aber in Kairo geboren, zog dann nach Istanbul und schließlich nach Paris, wo sie derzeit lebt, und die in Italien geborene Anna Maria Maiolino wanderte als Kind nach Südamerika aus.

Die beiden Gewinner werden am Eröffnungstag der nächsten Biennale am 20. April im Ca’ Giustinian ausgezeichnet.

Wir kennen das Leben, die Arbeit und die Gedanken von Nil Yalter.

Nil Yalter wurde in Ägypten als Tochter einer türkischen Familie geboren und wuchs in Istanbul auf, wo sie sich selbst das Malen beibrachte. 1965 zog sie nach Paris und begann hier ihre Karriere. Im Laufe von vier Jahrzehnten führte Nil Yalters künstlerische Reise sie zu Fuß nach Indien und in den Iran, zu linken Aufständen im Nahen Osten, zu Feldforschungen mit Nomadenfrauen in Ostanatolien und zu Migranten ohne Papiere in Paris. Seine Wanderarbeit umfasst Skulptur, Film, Aktivismus, interaktive Medien und Malerei.

Das Leben der Künstlerin ist ein vorherrschender Teil ihrer Kunst, die Ereignisse vom Mai 1968, die Frauenbefreiungsbewegung und ein weiterer Aufenthalt in der Türkei im Jahr 1971, wo sie schockiert über die Zwangsansiedlung nomadischer Bevölkerungsgruppen war, und die Begegnung mit dem Ethnologen Bernard Dupaigne Inspirationsquellen für seine Arbeit.

Tatsächlich baute er für seine erste Einzelausstellung im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ein Nomadenzelt mit dem Titel Topak-ev „die Jurte“, wo Zeichnungen und Schriften auf den Außentafeln die Lebensbedingungen der Nomadenbevölkerung in Türkiye erklärten. In einem Interview spricht der Künstler so über seine Arbeit „Ich habe die Struktur aus Aluminium gebaut und sie mit Filz und Schaffell bedeckt. Ich habe abstrakte Formen auf die Häute gemalt und Auszüge aus Yaşar Kemals Roman „Das Lied der tausend Stiere“, einer Hymne an das Nomadenvolk Anatoliens, zusammen mit Velimir Chlebnikovs futuristischer Poesie über die Wandervölker der Kalmückensteppe genäht.“

Zu seinen innovativsten Werken (die Rede ist von 1974) gehört „La Femme sans tête ou la Danse du ventre“ Ein Video, das sich auf den Bauch einer Bauchtänzerin und auf die mysteriösen Schriften konzentriert, die die Protagonistin auf sich selbst zurückgreift, und das Thema der sexuellen Befreiung mit dem der Objektivierung von Frauen aus dem Nahen Osten verbindet.

Im gleichen Zeitraum schafft er La Roquette, Gefängnis der Frauen, mit der Malerin Judy Blum und der Videokünstlerin Nicole Croiset. Die Multimedia-Installation stellt anhand ihrer Geschichten die Erfahrungen weiblicher Gefangener dar.

Mit Haremimmer noch eine Videoperformance, nutzt das Medium auf anspruchsvollere Weise. La Roquette gezeigte Aufnahmen von sich bewegenden Lippen und Händen, die immer wieder alltägliche Gegenstände wie Decken, Krüge oder Mäntel vor dem Hintergrund der Gefängnismauer passieren und streicheln, Harem nutzt Wiederholungen innerhalb von Bildschirmen mit verstörender Wirkung. In der Eröffnungssequenz legt Yalter seine Hände auf den Monitorbildschirm und zeigt eine Nahaufnahme eines weiblichen Auges, das sich in zwei Bildern kleinerer Größe widerspiegelt. In einer anderen Aufnahme hält die Künstlerin einen Monitor zwischen ihren Beinen, auf dem aufgemalte Lippen mit Zähnen auf eine Weise erscheinen, die unweigerlich an den Mythos der Vagina dentata denken lässt. Fragmentierte Visionen von Augen, Lippen, Beinen, Füßen und Brüsten erscheinen wie Gefangene, eingesperrt in ihren Monitoren, die auf beunruhigende Weise zwischen Realität und Repräsentation verschwimmen.

In den 1980er Jahren beschäftigte sich Nil Yalter weiterhin mit Reisethemen mit einer Reihe von Werken über Einwanderung und die Arbeiterklasse, die sein kommunistisches Engagement für Croiset widerspiegelten, wie z Les Métiers de la mer.

Unabhängig vom Entstehungsdatum bestechen Nil Yalters Werke durch sein scharfes Auge im Einklang mit immer noch aktuellen Themen, der Lage der Frau, dem Exil und der Bedeutung des Ortes.

Das Video ist ein Beispiel Rahime, kurdische Frau aus der Türkei, Darin geht es um eine Minderheit, die Kurden, die von der gegenwärtigen türkischen Regierung ebenfalls brutal unterdrückt wird. Die Installation umfasst eine Reihe von Zeichnungen, ein 55-minütiges Video, das in Zusammenarbeit mit Nicole Croiset erstellt wurde, Fotografien und Zeichnungen, die auch subtile Mauve-, Gelb- und Jadetöne verwenden, um Türen, Kissen, Bettdecken und Möbel sowie verschiedene Kleidungsstücke einzufärben. Stattdessen bleiben die Köpfe und Gliedmaßen leer und treten ebenso farblos in den Hintergrund. Am auffälligsten ist, dass aus der Mitte eines gerahmten Fotoensembles eine dichte Masse rostrot gefärbter Stoffstreifen herausragt. Diese „blutigen Lumpen“, vermischt mit eng gewickelten Fäden, spielen auf den Ehrenmord an Rahimes Tochter durch einen ihrer Verwandten an, der im Video erzählt wird, erinnern aber auch an Yalters umfassenderes Interesse an nomadischer Kultur und Ritualen, das sich durch sein Werk zieht.

„Exil ist ein harter Job„, ein Work-in-Progress, das 2012 mit der Anbringung von Plakaten an den Wänden von Valencia begann, kombiniert Videos, Fotografien und Objekte zu einer Collage über das Leben von Wanderarbeitern, die den Geschichten von Frauen anvertraut sind. Der türkischstämmige Künstler war auch Protagonist einer der achtzehn Ausstellungen, die das französische Kulturministerium nach den islamistischen Terroranschlägen, die im Bataclan-Massaker gipfelten, organisierte: 18 Ausstellungen, die die Bedeutung der Kunst für den Wiederaufbau einer friedlichen Verbindung zwischen vergifteten Kulturen unterstrichen durch religiösen Fundamentalismus und Kolonialismus.

Das wiederkehrende Thema für Yalter ist das Nomadentum. Ein Nicht-Ort, sondern eine Synthese aller Orte, wodurch die Bedeutung eines materiellen Ortes im Falle von Verbannten bekräftigt wird, aber auch die Bedeutung eines Ortes der Freiheit von Gesten und Gedanken, den die Gesellschaft schützen muss Männer und insbesondere für Frauen.

Zum ersten Mal auf der Biennale präsentiert Nil Yalter eine Neukonfiguration seiner innovativen Installation „Exile is a hard job“ zusammen mit seinem ikonischen Werk Topak-ev „the yurt“.