Monica Francia, Choreografin und Kuratorin des Projekts: „Meine körperlichen Praktiken in die Schule zu bringen bedeutet, Menschen mit unterschiedlichen gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Bedingungen Werkzeuge zu geben, mit denen sie an Beziehungen arbeiten können, ausgehend von ihren eigenen Wahrnehmungen und Emotionen.“
von Linda Landi
Foto Giammi Martini
Monica Francia hat eine lange Reise der Forschung, des Experimentierens und des Schaffens hinter sich, die abseits ausgetretener Pfade weiterhin Ergebnisse hervorbringt und bedeutendes Feedback erhält. Nach dem Gewinn des Siae-Wettbewerbs „Per Chi Crea“ informierte uns der Choreograf und Kurator des Projekts über den neuesten Stand der Kunst.
Wie hat sich Ihre künstlerische Forschung im Übergang von der Bühne zur Schule, von einer Karriere als Choreografin bis zur Konzeption und Umsetzung der CorpoGiochi-Methode verändert?
„Von Anfang an habe ich die Beziehung zwischen Körpern untersucht, mit Materialien und Kompositionen experimentiert und nach dem Geheimnis der Intensität gefragt. Ich habe sofort ein System körperlicher Praktiken geschaffen, um Beziehungen zu den Menschen einzugehen, die ich in meine Welt gezogen habe, das heißt, in meinen Plan, die Welt zu verändern. Körperspiele Es ist eine Methode, die ich seit 2003 entwickelt habe, ausgehend von der Auseinandersetzung mit dem Schulsystem, um die ganz jungen Menschen und über sie die Lehrer und Familien kennenzulernen. Die Erfahrung von CorpoGiochi ist ein Stück meiner Geschichte als Künstlerin und Choreografin, ein Stück, das ein autonomes Leben führt und das gleichzeitig eng mit den anderen Stücken verbunden ist. Ich verstehe jedes Labortreffen als performative Arbeit. Ich spüre keinen Unterschied zwischen dieser und anderen Aktionen, die ich geschaffen habe: Sie sind alle unterschiedlich und erfordern alle die gleiche künstlerische und politische sowie persönliche Verantwortung. Der Unterschied besteht darin, dass Interventionen wie diese nicht mit der Produktion choreografischer Werke gleichzusetzen sind, die in den „Tanz“-Markt eintreten. Es ist jedoch eine Einschätzung der Institutionen, der Kritiker, derjenigen, die die Macht haben, Werte zu geben und zu nehmen, mit der ich nicht einverstanden bin.“
Warum in der Schule tanzen? Warum relationale Körperpraktiken in den Räumen und Zeiten der Schulpflicht?
„Meine Körperübungen in die Schule zu bringen bedeutet, Menschen mit unterschiedlichen gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Bedingungen Werkzeuge zu geben, um an Beziehungen zu arbeiten, ausgehend von ihren eigenen Wahrnehmungen und Emotionen. Die Schulpflicht ist von grundlegender Bedeutung, da sie das erste Gemeinschaftsexperiment ist, das das Potenzial hat, Gewissheiten, Rollen, Gewohnheiten und persönliches Verhalten sowohl zu fixieren als auch zu untergraben und neu zu konfigurieren. In diesem Zusammenhang ist es kontraproduktiv, dass der Sprache und der nonverbalen Kommunikation keine Zeit gewidmet wird: Es fehlt der Stoff. Tanz, wie ich ihn in meiner Welt praktiziere, ist ein Werkzeug zum Experimentieren mit unterschiedlichen Bewegungs-, Verhaltens-, Blick- und Beziehungsarten, das Möglichkeiten eröffnet, die über das hinausgehen, was als „natürlich“ und „spontan“ angesehen wird, und daher echte Alternativen zu Unbehagen vorschlägt. zu Gewalt und seelischem und körperlichem Leid. Für diesen Tanz ist jeder Körper perfekt, gerade weil er in der Lage ist, sich zu verwandeln.“
Wie haben sich die Zeiten verändert und wie verstehen Schulanwender diese Art der Praxis heute?
„Die Praktiken der CorpoGiochi-Methode brechen in die Dynamik der Klassengruppe ein und bringen Rollen und Identitäten wieder ins Spiel.“ Die Gruppen reagieren mit schwindelerregenden Öffnungen und ebenso viel Widerstand. In diesem historischen Moment sind die Spiele kompliziert und die Körper sehr eng. Die Methode hat sich immer im Hinblick auf die Bedürfnisse der Gruppen, denen sie begegnet, verändert. Seit der Pandemie war der Wandel wichtig und hat zu einer neuen Artikulation der Praktiken geführt, indem Aktivitäten aus dem Raum der Turnhalle in den Raum der Klassenzimmer verlagert wurden, wobei vor allem die Probleme und das Potenzial der Distanzierung und Maskierung von Körpern angegangen wurden. Das Spiel funktioniert so: Wenn du um Transformation bittest, musst du der Erste sein, der sich selbst transformiert.“
20 Workshops mit Beteiligung von 420 Mädchen und Jungen
Das Projekt „CorpoGiochi alla Valgimigli – Beziehungspraktiken zum Experimentieren mit neuen Ausdrucksmöglichkeiten“, Gewinner von „Per chi Crea“ im Bereich Ausbildung und Kulturförderung an öffentlichen Schulen im Tanzbereich, wurde ins Leben gerufen von CorpoGiochi ASD Und Nanou ETS Kulturvereinin Zusammenarbeit mit Cantieri Danza APS und mit Unterstützung von MiC und SIAE im Rahmen des „Per Chi Crea“-Programms.
Das Projekt gliederte sich in 20 Workshops der CorpoGiochi-Methode unter der Leitung von Daniela Camerani, Francesca Serena Casadio, Monica Francia, Rosanna Lama und Zoe Francia Lamattina und richtete sich an 420 Personen im Alter von 6 bis 12 Jahren in der Grund- und Sekundarstufe I der „Manara“. Valgimigli“ Gesamtinstitut. Das Unternehmen der Nanou-Gruppe veranstaltete außerdem Verkostungen von Signature-Tänzen in der Schule und bot 250 Schülern kurze Live-Auftritte.
Am Ende des Projekts wurde die Aufführung der Öffentlichkeit präsentiert WEISS, konzipiert und kreiert von Monica Francia unter dramaturgischer Mitarbeit von Ida Malfatti und Choreografie von Zoe Francia Lamattina. Ein großes Publikum besuchte die neun Aufführungen am 28. Mai in Savarna, am 29. Mai in Sant’Alberto und am 31. Mai in Piangipane. Die Veranstaltung, an der 160 Personen im Alter von 9 bis 12 Jahren teilnahmen, hat ihren Namen vom zweiten Moment der alchemistischen Transformation, einer Passage, die gleichermaßen kraftvoll, heikel und entscheidend ist. Das Publikum wurde in eine Erfahrung geführt, die die normale Beziehung zwischen Zuschauer und Beobachtetem stört.
„Geschmäcker des typischen Tanzes in der Schule“
von Lisa Bentini
Bei „Tasting Authorial Dance at School“ – organisiert von der nanou-Gruppe – werden Klassen zu einer echten Live-Aufführung eingeladen. „Assaggi“ ist also eine Annäherung an die Sprache des Tanzes, die sich zunehmend von der Welt der Mädchen entfernt, aber auch die (beunruhigende) Entdeckung, dass Tanz andere Gebiete besetzen kann, etwa die Schule, in denen man nicht im Geringsten damit rechnet, sich wiederzufinden konfrontiert mit Tänzern, die sich bewegen und Räume erkunden, die normalerweise der Durchführung des Unterrichts gewidmet sind.
In den Schulen des Gesamtinstituts „Manara Valgimigli“, insbesondere in den Klassen, in denen die „Verkostungen“ nicht in der Turnhalle, sondern in den Klassenräumen stattfanden, kam es zu einer umgekehrten Besiedlung der Schulräume durch die Schüler. Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci, Aurelio Di Virgilio und Agnese Gabrielli zwischen den Tischen ihres eigenen Klassenzimmers tanzen zu sehen, wirkte auf die jungen Zuschauer zwar zunächst entfremdend und desorientiert, erlaubte ihnen dann aber, die Räume anders zu überdenken und, sobald das der Fall war Erfahrung, um mit größerem Bewusstsein darauf zurückzukommen: Praktiken hinterlassen Spuren nicht nur an den Körpern, die sie in Bewegung setzen, sondern auch an den Orten, an denen sie stattfinden, und an den Körpern derjenigen, die sie beobachten.
Zunächst wird der Körper, der sich bewegt, der sich ausdrückt, insbesondere in einem unerwarteten Kontext, als peinlich oder umständlich empfunden, was nicht selten Heiterkeit oder Enttäuschung hervorruft; Es ist kein Zufall: Obwohl die Mädchen jeden Tag viele Stunden in einem Klassenzimmer verbringen, ruhig an ihren Schreibtischen sitzen (wer kann das schon), aber dennoch in engem Kontakt mit anderen Klassenkameraden sind, sind die Leichen oft unsichtbar, Fremdkörper, eingesperrt. Siehe: Tanz hat die Kraft, sie zu befreien; Das bedeutet natürlich nicht, alles zu tun, was Sie wollen, sondern vielmehr, die Regeln zu respektieren und Teil eines „vollwertigen Spiels“ zu werden, wie es von den CorpoGiochi-Labors selbst vorgeschlagen wird, die von Monica Francia entwickelt wurden. Und gerade dank CorpoGiochi, an dem die beteiligten Klassen teilnahmen, bevor sie in der Schule mit dem Tanz in Berührung kamen, konnten die Mädchen eine Art Körperalphabet erforschen, das sich auch als besonders nützlich für die Lektüre der vorgeschlagenen „Verkostungen“ erwies; Auf jeden Fall gibt es am Ende jeder Aufführung von „Assaggi“ immer ein Gespräch zwischen Tänzern und Zuschauern. Und nicht nur das: Die „Tastings“ erfordern auch, dass die Kompositionsmöglichkeiten ausgewählt, benannt und gezeigt werden: Die Mädchen können den Tänzern auch Anweisungen geben, welche Körperteile sie wie bewegen sollen, indem sie an der Kreation und Komposition beteiligt sind kleine choreografische Stücke – keine einfache Aufgabe angesichts der immer häufigeren Trennung von Wort und Körper. Tatsächlich: Welche Sprache spricht der Körper?
Choreografin Rhena Bracci bittet junge Zuschauer, die Bewegungen zu beobachten und ihre Konsistenz zu erraten – wässrig? gummiartig? holzig? luftig? – oder sogar neue zu erfinden – wie die, die in einer Klasse vorgeschlagen wurde: eine „schleimige“ Konsistenz wie der bei jungen Leuten beliebte gelatineartige Gegenstand mit fluoreszierenden Farben. Der Körper wird dann zu einem Territorium zum Entdecken und Kartieren, zum Beobachten und Zuhören; Der Körper kann sich endlich frei fühlen und sich verwandeln, sodass wir unsere Gefühle erforschen können. „Assaggi“ ist nicht mehr nur eine Brücke zwischen der Welt der Schule und der Welt des Tanzes, sondern auch ein erster und wertvoller Versuch, sich selbst zu verändern und mit umgedrehten Wahrnehmungen zu experimentieren.
(Die überforderte Frau, die sich zum Schreiben entschieden hat Dieser Artikel ist eine der vielen möglichen Umkehrungen, Körper aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.)
