MESTRE – Unbekannte Ecken der Erde, oft am Rande. Bilder von oben, die vom entschlossenen Handeln des Menschen auch über das 20. Jahrhundert hinaus zeugen. Mit einem atemberaubenden Blick, zwischen den Kontrasten der Farben, auf unser tägliches Leben.
Im Mittelpunkt dieses außergewöhnlichen Projekts steht die Kamera von Edward Burtynsky, der berühmte kanadische Fotograf, der von heute bis zum 12. Januar seine unverzichtbare Ausstellung mit dem Titel „Burtynsky: Extraction / Abstraction“ im M9 nach Mestre brachte. Für das Mestre-Museum ist dies ein entscheidender Fortschritt, wenn man bedenkt, dass diese Bilder erst bei ihrem Debüt in der Saatchi Gallery in London ausgestellt wurden und wir es mit der größten Ausstellung zu tun haben, die jemals über die 40-jährige Karriere des Künstlers stattgefunden hat.
Mit diesen 80 großen Bildern und 10 riesigen Wandgemälden untersucht der Künstler seit langem das Handeln des Menschen auf dem Planeten und erzählt, was die globale Industrie in den letzten Jahrzehnten getan hat, insbesondere in Kanada, Afrika, den Vereinigten Staaten, Südafrika, Europa und China. Sein Objektiv führt uns so in die Umgebung der Minen, zu den Salzpfannen, zu den Raffinerien, zu den großen Produktionsunternehmen und fängt den dramatischsten Aspekt dessen ein, was der Mensch auf der Suche nach Entwicklung getan hat, auch dank Drohnen.
FARBEN
Leuchtende Farben und bedeutende Eingriffe in das Ökosystem regen uns dazu an, das erreichte Wohlergehen, aber auch die Kosten, die damit notwendigerweise verbunden sind, zu untersuchen.
Burtynsky sagte, er habe großes Glück gehabt, in Mestre auszustellen, auch weil ihn die Fincantieri-Werft an die Jahre seiner Jugend erinnere, die er in einer kleinen Stadt in der Nähe von Toronto verbrachte, wo sein Vater in der Automobilindustrie arbeitete. In dieser anregenden Welt der Fabriken und der „Northern Industrial Town“, die der englische Sänger Billy Bragg in einem faszinierenden Lied beschrieben hatte.
„Mestre ist wirklich eine geeignete Stadt für diese Ausstellung“, begann der kanadische Künstler. „Ich begann diese Arbeit 1983 nach meinem Studium in Toronto. Das sind Umgebungen, die ich gut kenne, da es in meiner Stadt auch verschiedene Industrien gab.“ Ich erinnere mich, dass mich am Anfang vor allem die Minen und Steinbrüche anzogen, in denen das Wirken des Menschen sichtbar ist. Einer meiner ersten Jobs war in Vermont, USA, wo der Steinbruchleiter aus Carrara kam. Und so kam ich dann auch in die Toskana, um mir die Produktion näher anzusehen. Durch das Fotografieren dieser Umgebungen habe ich dokumentiert, wie die Steine in einer von mir als „umgekehrte Architektur“ bezeichneten Weise entfernt werden. Mit den Bildern und auch mit der Dokumentation, die mit der Ausstellung verbunden ist, unterstreiche ich unsere Entscheidungen, die einen direkten Einfluss auf das Überleben des Planeten haben.“
DIE FABRIKEN
Daher die widersprüchliche Rolle zwischen Industrie und Unternehmern, wenn auch nicht immer.
„Im Laufe der Jahre werden die Dinge immer komplizierter“, gibt er zu, „vor allem in China, dem Zentrum der Weltindustrie.“ Vor fünfzehn Jahren gab es zum Beispiel noch nicht die Einschränkungen, die es heute gibt. Wir verstehen uns mit Unternehmern, ich habe einen sehr breiten Blickwinkel.“
Dann gibt es noch die ganze direkte Debatte über den Umweltschutz. „Zu diesem Thema – erklärt der Fotograf – begann die Diskussion in den 1980er Jahren. Das Gebiet der Großen Seen beispielsweise verfügt über 22 Prozent des Süßwassers des Planeten, ist jedoch durch eine starke Urbanisierung herausgefordert. Deshalb sage ich, dass es notwendig ist, über die ökologischen Folgen der Industrialisierung und das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichem Fortschritt und Umweltmanagement nachzudenken. Dank des Kurators Marc Mayer rückt diese Ausstellung auch viele historisch-künstlerische Bezüge und Einflüsse der Malerei auf mein Werk in den Fokus.“ Mayer selbst legte großen Wert auf den Begriff der Schönheit, der normalerweise nicht mit Industriegebieten in Verbindung gebracht wird. „Wir befinden uns immer noch im 20. Jahrhundert“, erklärte der Kurator, „unsere Umwelt leidet weiterhin unter Verschlechterungen.“ Diese Bilder verschmelzen die materiellen und spirituellen Hinterlassenschaften des letzten Jahrhunderts zu einem zusammenhängenden und emotional kraftvollen Korpus.“
ITALIEN
Im zweiten Stock sticht ein zentrales und in gewisser Weise dramatisches Thema des Südens hervor. Hier machte der Fotograf neun Aufnahmen, die auf sehr wirkungsvolle Weise die Auswirkungen der gefährlichen Xylella auf die Olivenbäume des Salento erklären. Die Aktion der Drohne verdeutlicht besser als jeder Vortrag zu diesem Thema die durch die Krankheit verursachte Verwüstung, die Landwirte, die an der Olivenölproduktion beteiligt sind, in die Knie gezwungen hat. Die Bilder waren Teil einer speziellen Fotokampagne, die 2022 von der Sylva Foundation unterstützt wurde.
„Mit dieser Operation, die der in London folgt“, schließt Vincenzo Marinese, Präsident der Stiftung Venedig, „setzen wir den Weg fort, der auf die Internationalität des Museums abzielt.“ Die Botschaft dieser Ausstellung ist auch eine nützliche Überlegung für die Zukunft und in diesem Sinne glaube ich, dass es vor allem notwendig ist, junge Menschen anzuziehen.“
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