Es waren einmal die vier Obersten der italienischen Komödie, unsere Musketiere des Lachens: der Schausteller Gassman, der überströmende Sordi, der freilaufende Tognazzi und der diskretere Manfredi, zu dem oft noch etwas hinzugefügt wurde, mit den Manieren eines modernen Aramis , Marcello Mastroianni. Saturnino, alias Nino, Manfredi verließ die Szene am 4. Juni 2004 als Letzter, aber zwanzig Jahre später können wir messen, wie sehr sein Stil, seine Professionalität und sein kreatives Talent für mindestens vier Generationen des italienischen Kinos von grundlegender Bedeutung waren Immer unterschiedliche Wege vom Theater (wo es sich seit 1947 etablierte) über Kino und Fernsehen (Ausstieg 2003) über Revuetheater, Radio, Singspiel und Gesang, Regie, Werbung. Das erste Wort, das mir einfällt, um ihn zu definieren, ist „Vielseitigkeit“: Nino Manfredi wusste, wie man alles macht, und vielleicht macht es gerade diese Duktilität schwierig, ihn definitiv einzuordnen. Er war Charakterdarsteller und Hauptdarsteller, Humorist und Sänger (auf seine Art), Polospieler und gebildeter Intellektueller.
Um dieses, geheimnisvollere Bild seines Talents zu definieren, genügen die Anweisungen von „Das Abenteuer eines Soldaten“, einer schillernden wortlosen Episode von „Schwierige Liebe“ von 1962, der autobiografischen „Per Grace Receiving“ von 1971, der Dämmerung. „Nudo di donna“ von 1981. Alle zehn Jahre ein Auftritt, als wollte er alle daran erinnern, dass er nicht nur ein guter Künstler, sondern auch ein Autor mit Großbuchstaben war. Es ist kein Zufall, dass er am Ende seiner Karriere die Kamera zunehmend seinem Sohn Luca anvertraute und sich die heimliche Mitarbeit an Drehbüchern vorenthielt, an denen er, stets diskret, aus erster Hand Hand angelegt hatte. Er wurde am 22. März 1921 in Castro dei Volsci (heute in der Provinz Frosinone) geboren, entstammte einer Bauernfamilie und war im Herzen Ciociaro, wie er immer gerne behauptete. Seit den frühen 1930er Jahren wurde er nach seinem Vater, einem Polizisten, ein Römer aus dem Bezirk San Giovanni , seine Mutter und seine jüngere Schwester.
Um seiner Mutter eine Freude zu machen, schrieb er sich an der juristischen Fakultät ein und machte 1945 seinen Abschluss, doch er hatte bereits klare Vorstellungen von seiner wahren Berufung, so sehr, dass er 1947 seinen Abschluss an der Akademie der darstellenden Künste machte und im selben Jahr sein Debüt unter der Akademie der darstellenden Künste gab Anleitung von Orazio Costa in der Gesellschaft Gassman-Maltagliati, die sich an modernen Dramaturgietexten erprobt. Als Kind verbrachte er wegen Tuberkulose eine lange Zeit in einem Sanatorium und führte auf diese Zeit seine Leidenschaft für Musik und die Bühne zurück. Spuren davon finden sich in „By Grace Received“, doch die Lehrzeit des jungen Saturnino ging zunächst über das große Theater (bei Strehler und Eduardo bereits Ende der 1940er Jahre), das Radiomagazin (bei Paolo Ferrari und Gianni Bonagura weiter). Texte mi Marchesi, Metz, Verde), leichte Komödie. Sein Filmdebüt gab er 1949 mit dem bescheidenen „Torna a Napoli“ von Domenico Gambino, aber er muss bis 1955 warten, um dank Meistern wie Antonio Pietrangeli und Mauro Bolognini seine genaue schauspielerische Definition zu finden. Seine Heirat mit Erminia Ferrari. der bis zuletzt seine Frau blieb, und der Erfolg in der Musikkomödie, der mit „Un trapezio per Lisistrata“ (1958) und „Rugantino“ (1962), ebenfalls von Garinei&Giovannini, überwältigend werden sollte. Im Fernsehen schließlich wurde er dank seiner Vielseitigkeit als Entertainer 1959 mit „Canzonissima“ mit dem berühmten Slogan „Fusse che fusse la vorta bbona“ des Barkeepers aus Ceccano bekannt.
In den 1960er Jahren wurde er zum Schauspieler mit Großbuchstaben und die Liste seiner unvergesslichen Filme wuchs enorm. Um nur einige zu nennen: „Der kühne Coup der üblichen Unbekannten“ (geschrieben von seiner Freundin Nanni Loy, die ihm mehr als eine denkwürdige Rolle geboten hätte), „La parmigiana“ von Pietrangeli, „Anni ruggenti“ von Zampa, „Operazione San Gennaro“ von Risi, „Im Jahr des Herrn“ von Luigi Magni, in dem er dem wilden antipapistischen Epigrammatiker Pasquino zum ersten Mal ein Gesicht gab. Doch erst im darauffolgenden Jahrzehnt prägte er sich unverkennbar in die Geschichte des italienischen Kinos ein: „Girolimoni“ (1972), „Pane e cioccolata“ und „Wir liebten uns so sehr“ (1973), „Hässlich, schmutzig und schlecht“. (1976), „In nome del Papa Re“ (1977), ganz zu schweigen von dem unvergesslichen Geppetto aus der „Pinocchio“-Reihe von Luigi Comencini für Raiuno (1972) und seinem Erfolg als Sänger an der Spitze der Hitparade im Jahr 1970 mit „Tanto pe‘ canta‘“ aus einem Klassiker von Petrolini.
Ab den 80er Jahren orientierte sich seine Karriere zunehmend auf das Fernsehen mit äußerst erfolgreichen Serien wie „Linda und der Brigadier“, Werbung (der Erfolg eines Kaffeewerbespots war unvergesslich), Auftritten als singender Gast im Sanremo, bis zu seinem Abschied vom auf der großen Leinwand mit dem vergesslichen „Das Ende eines Geheimnisses“ von Miguel Hermoso und aus dem Fernsehen mit „A Quiet Place“ unter der Regie seines Sohnes Luca im Jahr 2003, kurz bevor ihn ein heftiger Schlaganfall traf. Seine volkstümliche Ader, die am besten in einem Meisterwerk wie „Strziami, ma di baci saziami“ von Dino Risi (1968) zum Ausdruck kommt, machte ihn zum Idol eines italienischen Kinos, das mit der Welt sprach, aber in gewisser Weise die Tür zum internationalen Erfolg zu verschließen schien. Dank ist auch eine gewisse Zurückhaltung gegenüber großen ausländischen Produktionen; Aber Filme wie „Der Vater der Familie“ von Nanni Loy oder „Brot und Schokolade“ von Franco Brusati zeigen gut, wie nuancenreich sein Repertoire als großer Profi war, der oft zu Understatement und Melancholie neigte.
Nino Manfredi, Gewinner zahlreicher nationaler Auszeichnungen und des Cannes-Preises für das beste Debüt mit „Per Grace Receiving“, bleibt vor allem mit jenem universellen Romanismus verbunden, der zynisch in der Erscheinung, leidenschaftlich im Verborgenen ist und den Luigi Magni für fast alle Jahre auf ihn zurückgreifen konnte eine ganze Karriere, in der sie als Zwillinge gesehen wurden: der eine als Autor und der andere als Interpret einer Ewigen Stadt, die die Erinnerung an die Zeit bewahrt.
ANSA-Agentur Massimo Troisi, vor 30 Jahren der Abschied von Pulcinella ohne Maske – Nachrichten – Ansa.it Er verstand es, die Welt mit der Klarheit von Märchen zu lesen (ANSA)Vervielfältigung vorbehalten © Copyright ANSA
