Das geht ab Venedig Unsere Tour durch Italien durch die interessantesten Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst in den Räumen italienischer Galerien. Erster Schritt: „Inordinem rediere (die Kunst, Erinnerungen neu zusammenzusetzen)“die Zwei-Personen-Ausstellung von Maurizio Pellegrin Und Veronica Vázquez Kürzlich im Hauptquartier von eingeweiht Marignana-Kunst.
Ausstellung, die die Werke zweier international renommierter Künstler vereint, die seit Jahren mit der Galerie zusammenarbeiten. Pellegrin und Vázquez unterscheiden sich grundlegend in ihrer Biografie sowie in ihren ästhetischen und ausdrucksstarken Entscheidungen und haben eine gemeinsame Vorstellung von Kunst, die auf der Bedeutung der Beziehung zur Vergangenheit basiert, zur Geschichte der Materialien, Artefakte und Objekte, aus denen sie schöpfen schaffen ihre Werke.
Von Venedig nach Mailand, eine Stadt, deren Angebot immer sehr reichhaltig ist. Unter den zahlreichen von den Mailänder Galerien vorgeschlagenen Ausstellungen heben wir hervor:Fragment” das erste Kollektiv, das von veranstaltet wird Ribot-Galerie. “Fragment” stellt die Werke einer ausgewählten Gruppe von Künstlern verschiedener Generationen in einen Dialog, deren Forschung sich sowohl um die Idee der Wiederherstellung und Neuausarbeitung zeitgenössischer „Funde“ und verlassener Abfälle in einem operativen und konzeptionellen Schlüssel als auch um die Ikonographie von entwickelt Der „Detritus“ und „Trümmer“ werden als Symbol der Prekarität, aber auch der Transformation und Metamorphose verstanden. Zu sehen sind Werke von Elisabeth Scherffig, Felix Schramm, Stefano Comensoli und Nicolò Colciago, Simona Andrioletti.
Auch in Mailand, das man sich nicht entgehen lassen sollte „Wiederauftauchende Löschung“ die Mitarbeiter von Paolo Leonardo aus Raffaella De Chirico Zeitgenössische Kunst. Intimer denn je, mit wunderschönen neuen Werken mit schmerzhaften und heftigen Farben, arbeitet Leonardo am fotografischen Bild und an dem, was durch Radierungen und Unschärfen daraus wieder auftaucht. Die Erinnerung wird von dem Künstler suggeriert, der die Aufdringlichkeit zeitgenössischer Formen meidet und als poetische Halluzination in die Erinnerung flüchtet.
In Bergamo, Der Zeichensaal die Geschenke “Die Schweinegrube“, Mitarbeiter von Oscar Giaconia herausgegeben von Elena Forin. Zu diesem Anlass wurde der Raum umgebaut. Der Künstler hat einen besonderen Ort für die Installation seiner Arbeit gebaut, einen Bunker, dessen äußere Elementalität von innerer Hypertrophie abweicht und einen unpassenden Kurzschluss zwischen Innen und Außen schafft.
Sobald Sie die Tür betreten, werden Sie von Orientierungslosigkeit erfasst. Die Wände des Bunkers sind tatsächlich vollständig bedeckt, ein Sammelbecken für Notizen, Skizzen, Skizzen, Spuren und Flecken. Zum ersten Mal stellt Giaconia auf diese Weise einen Teil seines Schaffens offen Plazentaeine Walze, ein Förderband aus Notizen und visuellen Erinnerungen, die der Künstler seit über zehn Jahren zersetzt, sich aber dafür entscheidet, die Blätter zu präsentieren, indem er sie zerlegt, sie also zum Wandteppich der Festung macht.
Kurs Richtung Süden setzen, a Bologna Dort CAR-Galerie schlägt vor „Gekrönter Mond“persönliche Ausstellung des Künstlers Giusy Pirrottader in seinen Werken die monströse, verführerische und abstoßende Dimension, die magischen Qualitäten und teuflischen Eigenschaften betont, mit denen Frauen in der Geschichte, Mythologie und Literatur bis in die Gegenwart dargestellt werden.
Das Projekt untersucht tatsächlich die Ikonographie des monströsen Weiblichen und stellt die Vision einer einfühlsamen, passiven und unterwürfigen Weiblichkeit in Frage und lädt uns ein, darüber nachzudenken, wie der historische Verlauf die Zeitgenossenschaft und die restriktiven Geschlechternormen beeinflusst hat, die Frauen in der Vergangenheit auferlegt wurden .
In Rom ist es einen Besuch wert Richter Fine Art Gallerydas bis September angeboten wird „Wenn du nicht schreist, kann ich dich nicht hören, lachst du dann?“ mit Werken von Giulio Catelli, Gianluca Di Pasquale und Andrea Grotto. Drei Künstler, die sich sehr voneinander unterscheiden, aber durch Werke vereint sind, in denen von einem intimen Realismus inspirierte Szenarien zwischen der Willkür der Erinnerung, dem emotionalen Festhalten an Introvertiertheit und der Konstruktion neuer Geschichten auftreten.
Auch in der Hauptstadt weisen wir darauf hin „Wie in einem Garten„, ein Kollektiv, das kürzlich seine Türen in den Räumen von geöffnet hat Francesca Antonini Zeitgenössische Kunst. Gezeigt werden neun Künstler, die eingeladen sind, ein gemeinsames Thema zu erforschen, das mit der Ästhetik und Symbolik der Natur verbunden ist, in ihren Werken über die anthropische Beziehung zur Pflanzenwelt nachzudenken und die Beziehung des Menschen zum „Grün“ zu überdenken, um das darin enthaltene Potenzial zu erfassen anbieten. Dies sind die ausgestellten Künstler: Simone Cametti, Monica Carocci, Francesco Casati, Rudy Cremonini, Alice Faloretti, Alessandra Giovannoni, Marta Naturale, Enrico Tealdi und Oxana Tregubova.
Nachdem wir Rom verlassen haben, kommen wir in Neapel an, wo die Galerie Tiziana Di Caro hat kürzlich die Gemeinschaftsausstellung mit dem Titel eröffnet „Aus dem Bedürfnis nach Repräsentation“ mit Shadi Harouni, Jiajia Zhang und Igori Grubićentstanden in Zusammenarbeit mit der Galerie Federica Schiavo aus Rom und Laveronica aus Modica und Teil von „Here, where we meet“, einem Austausch- und Sharing-Projekt, das 2019 aus einer Idee von Tiziana Di Caro, Norma Mangione und Federica Schiavo entstand.
So kommen wir in Sizilien an, u. a Palermo um genau zu sein, wo die Rizzuto-Galerie veranstaltet bis zum 22. Juni die persönliche Ausstellung von Luca Pancrazzi nach Titel “Grübeln, Wandern, Unpassen und weiße Löcher„. Eine Ausstellung, die bringt uns im Mittelpunkt der Praxis und des Wirkungsfeldes des toskanischen Künstlers, der das Werk von der Interpretation des Blicks und der Diktatur der Vernunft befreit, um es zum Protagonisten von Quantentests zu machen, bei denen die Ziele gleichzeitig sind und die Konstitution von Das Gemälde ist das Ergebnis mehrerer berechneter und unkalkulierter Verkehrsunfälle.
Wir beenden unsere Reise durch die modernen und zeitgenössischen Kunstgalerien des Landes in Modica, wo die SACCA-Galerie Gastgeber, bis Ende Juni, Paradies, ein Kollektiv, das sich der „Kraft“ der Natur widmet, unseren Geisteszustand zu verbessern, uns in Erstaunen zu versetzen und in uns ein tiefes Gefühl des Wohlbefindens zu wecken. Zu sehen sind Werke von Daniela Balsamo (Palermo, 1970), Antonio Bardino (Alghero, 1973 – Udine), Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), Simone Bubbico (Turin, 1984), Emilia Faro (Catania, 1976 – Turin), Elisa Zadi (Arezzo, 1979 – Florenz), Davies Zambotti (Turin, 1980 – Mailand).
