Ein kleiner Raum; ein Galerist, der in junge und lebendige Kunst verliebt ist; Ein Kuratorenduo mit einem frischen, energischen Blick: Das ist der Cocktail aus Elementen, aus denen sich die Projekte zusammensetzen, die in der von Silvio Pasqualini gegründeten Blue Gallery vorgeschlagen werden, in der die Ausstellung bis zum 7. Juli 2024 stattfindet Elektrischer SupermondEinzelausstellung des koreanischen Künstlers Hyun Cho (Seoul, 1982), herausgegeben von Null-Framework und begleitet von einem kritischen Text von Ilaria Sponda.
Das Projekt ist Teil eines Ausstellungszyklus, an dem Künstler von außerhalb Venedigs, italienischer und anderer Herkunft, beteiligt sind, die darauf bedacht sind, mit verschiedenen Medien zu experimentieren und zu spielen, von Malerei bis Videoinstallationen, von Skulpturen bis hin zu Fotografie und Kunstgrafiken, die alle in der magischen venezianischen Vitrine präsentiert werden . Das Hauptziel? Schaffen Sie ein dichtes und lebendiges Netzwerk von Kontakten, das sich in ganz Europa (nein, vielmehr: in der ganzen Welt) entwickelt und junge Kreative, neue und mutige Stimmen zusammenbringt.
Tatsächlich möchte sich Blue Gallery als ein anderer Raum präsentieren, als eine schwebende Realität, die mit den traditionellen Markt- und Ausstellungsregeln bricht, die derzeit die Kunstwelt bestimmen, und vielmehr Kooperationen vorschlägt, die ausschließlich auf gegenseitiger persönlicher Wertschätzung und Liebe zu innovativen Sprachen basieren .
Eine dieser Kooperationen entstand mit der jungen Frau Hyun Cho: 2008 zwischen Sydney und New York gegründet Cho Sie wurde für den Zelda Stedman Grant nominiert und 2018 als Artist in Residence in die berühmte und prestigeträchtige Residenz Palazzo Monti in Brescia eingeladen. Seitdem ist sie zwischen Italien und Südkorea umgezogen und kehrte insbesondere 2020 und 2023 für die Viafarini-In-Residence-Residency nach Mailand zurück.
Insbesondere die Belichtung Elektrischer Supermond wählt und integriert drei seiner Installationen mit LED-Displays, die sich alle auf die urbane Sprache, auf die vergänglichen und leuchtenden Symbole und Ikonographien globalisierter Räume konzentrieren, für eine pulsierende Punk-Ästhetik, die das charakteristische Merkmal von darstellt Cho. Der Punk-Ansatz ist also an sich ein symbolisches Beispiel dafür, wie eine Subkultur kommerzialisiert, neutralisiert und in den Mainstream integriert werden kann. Dennoch inspiriert es weiterhin rebellische und politisch aufgeladene Kunst und wirft die Frage auf, welche zentrale Rolle die Ästhetik bei der Definition einer kulturellen Bewegung spielt, die weit über ihr visuelles Erscheinungsbild hinausgeht.
Die Künstlerin selbst spricht über ihre Werke: „Mit Worten möchte ich eine neue Kunstgattung schaffen.“ Ich vermische den lyrischen Stil der Punkmusik mit Pop-Sensibilitäten, um Phrasen zu schaffen, die meine Erfahrungen zum Ausdruck bringen und die die Zuschauer mit ihren eigenen verbinden können. Ich übernehme ein Stilmerkmal der Punkrock-Texte: kurz, wiederholbar und eingängig. Sie sind fesselnd und manchmal pervers, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln und reflektieren die Botschaften, denen wir jeden Tag in unserer komplexen Welt begegnen.
Die Werke stehen so wie ein leuchtendes Treffen in der venezianischen Nacht, wie ein echter elektronischer Mond.
