Die Gemeinde Brescia und die Brescia Musei Foundation präsentierten die temporäre Ausstellung der Zeichnung von Andrea Mantegna mit der Darstellung der „Deposition“, einer neuen Folge des PTM ANDATA / RITORNO-Programms, dem Format der Brescia Musei Foundation, das die mit der Leihanfrage verbundenen „Abgänge“ transformiert bei der „Ankunft“ von Gastwerken: eine Gelegenheit, Meisterwerke in den Räumen der Pinacoteca willkommen zu heißen, die mit der ständigen Sammlung in Dialog treten, und Brescianern und Touristen die Möglichkeit zu geben, die Räume der Pinacoteca ständig neu zu interpretieren, entsprechend neuer Interpretationen und neuen Gesichtspunkten Museum. In diesem Fall befindet sich in Saal 1 der Pinakothek das wertvollste Blatt der städtischen Zeichnungssammlung: ein Werk, das die Brescianer Sammlungen in der Welt zwischen New York, London und Paris repräsentierte und in Italien zur Teilnahme aufgerufen wurde die wichtigsten Ausstellungen, die Andrea Mantegna in den letzten Jahrzehnten gewidmet waren, wie die Ausstellungen in Turin und Verona. Normalerweise wird es aus konservatorischen Gründen in den Schubladen des Kabinetts für Zeichnungen und Drucke aufbewahrt. Es bleibt vorübergehend in dem Raum ausgestellt, der normalerweise dem Heiligen Georg und dem Drachen vorbehalten ist, ebenfalls ein ikonisches Werk in unseren Sammlungen und ebenfalls um 1460 datiert Malerei wird in den kommenden Monaten Gast der XX. Internationalen Kunstausstellung von Illegio (Udine), Il Coraggio, sein, die ab dem 18. Juni ihre Pforten für Besucher öffnet und bis zum 3. November im Bergzentrum Karniens für Besucher geöffnet bleibt.
Die Ausstellung von Mantegnas Zeichnung ist ein außergewöhnlicher Anlass, da sie im Hinblick auf bibliografische und archivarische Untersuchungen bis heute noch nie in Brescia ausgestellt wurde. Das Blatt ist ein außergewöhnliches Dokument der Entwicklung der neuen Renaissance-Sprache durch den paduanischen Meister und weist durch eine bedeutende Kontinuität der Themen und Kompositionsvariationen eine Verbindung zu einigen anderen Zeichnungen auf, die sich in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen befinden. Den Unterlagen zufolge gelangte das Blatt 1863 mit dem Nachlass von Camillo Brozzoni in die städtischen Sammlungen und wurde in zwei Anthologieausstellungen über Mantegna präsentiert, die Geschichte schrieben: 1930 in London auf der Ausstellung italienischer Kunst gefördert von Lady Chamberlain und kuratiert von Ettore Modigliani, und 1948 in Zürich für die große Ausstellung „Kunstschätze der Lombardei“, die der lombardischen Kunst gewidmet war.
Die Zeichnung ist ein außergewöhnliches Beispiel für die unermüdliche grafische Tätigkeit von Andrea Mantegna, einer entscheidenden Persönlichkeit für die Verbreitung der für die italienische Renaissance typischen neuen Perspektiven und des antiquarischen Geschmacks in Norditalien, und ist Teil einer umfangreichen Reihe grafischer Studien, die ihm gewidmet wurden Künstler zum Thema des toten Christus. Wie die zahlreichen Variationen im Laufe des Werkes zeigen, untersucht und definiert Mantegna nach und nach die Komposition der Szene: Der diagonal verkürzte Leichnam des Erlösers wird von zwei frommen Frauen in das Grab gesenkt, die ihn mit einem Laken hochhalten Zwei weitere kaum sichtbare Figuren, zu erkennen als Joseph von Arimathäa und Nikodemus, begrüßen den Leichnam im Grab. In der Mitte wirft sich die Jungfrau in einer Gebetshaltung nieder und legt ihre Hände auf den Körper ihres Sohnes.
Die Zeichnung wird mit großer Geschwindigkeit mit Feder gezeichnet, um die Idee direkt auf dem Papier zu fixieren. Die Linie, die in perfekter Kohärenz mit anderen grafischen Werken Mantegnas steht, ist vollmundig, aggressiv, manchmal chaotisch und dennoch „konstruktiv“, so dass „selbst wenn sie zu sich selbst zurückkehrt, sie die Kraft der intellektuellen Synthese des Geistes (und) behält.“ die Hand), die die Route geschaffen hat“ (Faietti, 2006). Die Volumen werden durch Hell-Dunkel dargestellt, durch Schatten, die, definiert durch die typische Schraffur im Mantegna-Stil, je nach Variation des Lichts und in Bezug auf die vom Künstler verfolgten formalen Bedürfnisse dichter und spärlicher, markanter und zarter werden: In dieser Tonart können wir die Verdichtung der Schatten erkennen, die den toten Körper Christi definieren und dazu dienen, den Effekt skulpturaler Festigkeit wiederherzustellen. Es ist daher offensichtlich, dass Mantegna durch minimale technische Maßnahmen – wie die Dicke und den Druck der Linie oder die Fließfähigkeit der Tinte – in der Lage ist, deutlich unterschiedliche Ausdrucksergebnisse zu erzielen.
„Das, was wir heute präsentieren, ist eine beispiellose Ausgabe von PTM Andata / Ritorno – erklärte Laura Castelletti, Bürgermeisterin von Brescia –. Der Dialog mit den in Saal 1 der Pinacoteca Tosio Martinengo ausgestellten Werken wird dieses Mal kein Gemälde sein, das aus einem anderen Museum stammt, sondern eine hochgeschätzte Zeichnung aus unserer städtischen Sammlung, die Grablegung von Andrea Mantegna. Das Werk wurde in den wichtigsten Ausstellungen, die dem berühmten Renaissance-Maler gewidmet waren, in den letzten Jahren bewundert, wurde jedoch noch nie zuvor in unserer Stadt ausgestellt. PTM Andata / Ritorno stellt daher eine wirklich wertvolle Gelegenheit dar, dieses Meisterwerk des Padua-Meisters zu betrachten: Ich bin sicher, dass Besucher der Pinacoteca Tosio Martinengo von diesem äußerst eindrucksvollen Werk beeindruckt sein werden, das mit seinen schnellen und manchmal ungestümen Strichen wirklich fähig ist eine große Emotion vermitteln. Das Gemälde „Heiliger Georg und der Drache“, das normalerweise in dem Raum ausgestellt wird, in dem sich heute die Grablegung befindet, wird in den kommenden Monaten auf der 20. Internationalen Kunstausstellung im bezaubernden karnischen Dorf Illegio in der Provinz Udine ausgestellt. Ein weiteres Beispiel für die Fähigkeit unseres Museumssystems, sich mit wichtigen Kulturinstitutionen zu vernetzen und zusammenzuarbeiten.“
Francesca Bazoli, Präsidentin der Brescia Musei Foundation, erklärt: „Gut zwei Monate nach Abschluss der Lorenzo Lotto gewidmeten Ausstellung sprechen wir in der Pinacoteca Tosio Martinengo erneut über die Renaissance. Der Protagonist ist ein Meisterwerk von Andrea Mantegna, sicherlich die wertvollste Zeichnung im Kabinett der Zeichnungen und Drucke der städtischen Sammlungen von Brescia. Ein Objekt, das in der heutigen Zeit noch nie in den Museen der Stadt ausgestellt wurde und das uns vor allem an die Bedeutung der Großzügigkeit der Bürger von Brescia gegenüber dem gemeinsamen Erbe erinnert. Tatsächlich gelangte das Werk höchstwahrscheinlich 1863 mit dem prestigeträchtigen Brozzoni-Vermächtnis in bürgerlichen Besitz. Die heutige Ausstellungsveranstaltung, ein Vermächtnis der Kulturhauptstadt, kann als posthume Anerkennung eines der großzügigsten Förderer der Brescia-Kultur gelesen werden. Möglich wurde die Ausstellung durch die fruchtbare Idee, die Kunstgalerie Tosio Martinengo zu einem Ort zu machen, der durch die Leihgaben unserer Meisterwerke für Ausstellungen immer wieder zum Leben erweckt wird. Das Kulturformat ANDATA / RITORNO, unser kulturelles Gegenseitigkeitsprojekt, enthüllt uns somit für die nächsten fünf Monate ein Juwel unseres Identitätserbes, das endlich enthüllt wird.“
Laut Stefano Karadjov, Direktor der Brescia Museums Foundation, „erweist sich das Erbe von Brescia immer wieder als unerschöpflich reiche Fundgrube.“ Der Gedanke, dass eine Zeichnung von Andrea Mantegna von diesem Wert im Wesentlichen zum ersten Mal vor den Augen der Brescianer ausgestellt wird, an einem Ort, der für die Erzählung der italienischen und lombardischen Renaissance bereits so wichtig ist, wie es unsere Kunstgalerie ist, ist im wahrsten Sinne des Wortes beeindruckend die Handgelenke zittern. Lassen Sie uns über die Bedeutung der Ausstellungen und der damit verbundenen Leihgaben nachdenken: Dank der wichtigen Gastfreundschaft unseres Heiligen Georg und des Drachen, der vorübergehend in der Casa delle Esposizioni in Illegio (Il Coraggio, vom 18. Juni bis 3. November 2024) war, konnten wir „anzünden“. up“ unser dreizehntes temporäres GO/RETURN-Projekt; Und das tun wir, indem wir ein Meisterwerk zeigen, das gerade anlässlich einer weiteren Ausstellung im Jahr 1992 in London und New York – wo es von der Gemeinde Brescia angeboten wurde – dank einer mit der Ausstellung verbundenen Restaurierung das Gegenteil offenbarte mit der Zeichnung des Kandelabers für den kirchlichen Gebrauch. Auf der Vorderseite jedoch, mit der wunderbaren Beisetzung im Grab, kann man nur die Schönheit und Wesentlichkeit des skulpturalen Körpers und die Hell-Dunkel-Darstellungen des Paduaner Meisters bewundern, Linien und Züge, die dieses Meisterwerk mit dem toten Christus in der Welt verbinden Pinakothek Brera, und sie führen uns zurück zur Rolle der kulturellen Einflüsse, die am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts den Boden für das Debüt der großen Malerei des sechzehnten Jahrhunderts bereiteten, der wir uns, wie wir wissen, widmen werden ein paar Monate, mit der majestätischen Renaissance in Brescia”.
Für Roberta D’Adda, Kuratorin der Kunstgalerie Tosio Martinengo und Koordinatorin für Sammlungen und Forschung der Brescia Musei Foundation, „stellt die Anwesenheit dieses kostbaren Blattes im ersten Raum der Kunstgalerie eine ideale Verbindung her, wenn auch in Abwesenheit, mit Der heilige Georg und der Drache. Der Dialog geht weit über den Zufall hinaus, der besagt, dass beide Werke aus der Zeit um 1460–1465 stammen: Tatsächlich ist das San Giorgio ein Beispiel schlechthin für den eklektischen Charakter der brescianischen Bildtradition und ihre Fähigkeit, verschiedene stilistische Ideen zu synthetisieren auch durch die deutlichen Bezüge zur Schule des Paduaner Malers Francesco Squarcione, Mantegnas erstem Meister, gekennzeichnet. Diese Fähigkeit, hervorragende Referenzen aufzugreifen und sie in einer neuen und originellen Sprache zusammenzufassen, ist ein Merkmal, das die Brescianer Malerei während der gesamten Renaissance und sogar bis ins 16. Jahrhundert beibehalten wird.“
