Die Geschichte der Street Art von ihren Anfängen bis heute in einer einzigen Ausstellung, die die Entwicklung der Urban Art anhand der Werke von über 30 Künstlern einfängt und erzählt. Die Ausstellung wurde heute, am 19. Juni, im Museumskomplex Santa Maria della Scala in Siena präsentiert. „UNDER/OVER Urban Art: von der Straße ins Museum, hin und zurück“kuratiert von Patrizia Cattaneo Moresi und Michelina Simona Eremita, in Zusammenarbeit mit 24 Ore Cultura, und bis zum 29. September für Besucher geöffnet.
„Die Straße und das Museum: zwei scheinbar unvereinbare Universen“, erklärt er Cristiano Leone, Präsident der Stiftung Antico Ospedale Santa Maria della Scala -. Im ersten gibt es die „Gegenkultur“, das „echte“ Leben. Als Ort der Passanten, Territorium des Vergänglichen, manchmal der Erniedrigung, eines manchmal ziellosen Durchgangs erzählt die Straße oft Geschichten von Randgruppen und marginalisierten Menschen. Das Museum hingegen wird von denen, die auf der Straße leben, manchmal als Feind wahrgenommen, der die künstlerische Geste heiligt und verewigt, sie „musealisiert“ und ihr dadurch in gewisser Weise die Energie entzieht, die daraus entsteht Kontrast, Opposition, von der Revolte.
Vielleicht zum ersten Mal in der Geschichte der zahlreichen Ausstellungen zur Straßenkunst, die von Künstlern oft als echter Verrat an ihren Überzeugungen und Praktiken wahrgenommen wird, präsentiert sich die Santa Maria della Scala heute nicht nur als Museum, sondern ist eine Straße, jenes antike, das sich im Laufe der Jahrhunderte zunächst dem Krankenhauskomplex, dann einem Museum angeschlossen hat. Und so erforscht der Betrachter gleichzeitig die Geschichte der urbanen Kunst und entdeckt deren Entfaltung in einer fortschreitenden Dimension. Das Museum und die Straße stehen daher im Dialog – fährt Leone fort – im Namen der Lehren des alten Krankenhauses, dessen Hauptbedeutung die Überwindung von Kontroversen im Namen der Gastfreundschaft hervorheben will, mit dem Ziel des neuen Vorstands Brücken zwischen Zeiten, künstlerischen Genres und verschiedenen Generationen zu bauen. Und so kommt es, dass sogar Clet Abrahams Werk, das auf den Straßen von Siena geboren wurde und von der Verwaltung – zu Recht oder zu Unrecht – fast als Akt des Vandalismus betrachtet wird, nun wieder ausgestellt wird – aber Vorsicht: nicht in einem Museum, sondern in die alte Straße, die sich Santa Maria wie in einer Umarmung zu eigen gemacht hat“, schließt der Präsident der Stiftung.
Die Ausstellung zeichnet die Geschichte der künstlerischen Bewegung nach, die von illegalen Markierungen und Graffiti in New Yorker U-Bahnen bis zu einem der bedeutendsten Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst reichte: demokratisch und integrativ, fähig, ein großes und heterogenes Publikum einzubeziehen. Ein wahrhaft globaler Erfolg, der sich im letzten Jahrzehnt auch auf dem Kunstmarkt etabliert hat, wo derzeit die Hälfte der zehn meistzitierten Künstler der Welt aus der Urban-Art-Szene stammt. Die Ausstellung analysiert daher die Entwicklung der Straßenkunst von einer Untergrundbewegung zum aktuellen künstlerischen und sozialen Phänomen, das alle Schichten der Gesellschaft umfasst, auf Festivals und Ausstellungen floriert, in Museen und Galerien Einzug hält, in das Internet und in soziale Netzwerke eindringt und Mode und Gesellschaft beeinflusst.
Der Ausstellungsverlauf, ausgehend von den Werken der Pioniere der Graffiti-Ära, untersucht anhand einer breiten Auswahl einiger der bedeutendsten Künstler die große Vielfalt an Stilen, Techniken und künstlerischen Sensibilitäten, die heute unter dem Dach der Urban Art vereint sind in der zeitgenössischen italienischen, französischen und europäischen Szene.
Ohne die großen Namen zu vergessen, die diese Bewegung ins internationale Rampenlicht gebracht haben, wie Banksy, Obey und JR: Es ist tatsächlich auch ihrem Bekanntheitsgrad zu verdanken, dass Street Art Teil der globalen zeitgenössischen Kunstszene geworden ist.
„Wir haben seit langem eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Sole24Ore Cultura begonnen, um der Öffentlichkeit urbane Kunst durch Museumsausstellungen in Italien und im Ausland zu präsentieren. Diese Ausstellungen zeichnen sich durch eine historische Herangehensweise an diese künstlerische Bewegung aus und möchten den Besuchern einen nützlichen Kontext bieten, um ihre Ursprünge, Entwicklung und aktuellen Erfolg in der internationalen Kunstszene zu verstehen“, kommentiert er Patrizia Cattaneo Moresi Er fügt hinzu: „Ich bin äußerst stolz darauf, Street Art und die vielen Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, an einem außergewöhnlichen Ort wie Santa Maria della Scala vorzustellen, der für seine Schönheit und historische Bedeutung bekannt ist.“ Es war eine spannende Herausforderung, einen Dialog zwischen einer auf der Straße geborenen zeitgenössischen Kunstform und dem Raum einer alten unterirdischen Straße zu schaffen und so eine faszinierende Parallele zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie zwischen dem Konzept der Straße als physischem Objekt herzustellen Ort und als kreativer Raum.“
Was die Ausstellung tatsächlich einzigartig macht, ist auch der Kontext, in den sie eingefügt wird: die im Museumskomplex Santa Maria della Scala geschaffenen Ausstellungsräume, die auf eine alte Straße mittelalterlichen Ursprungs blicken, die das alte Krankenhaus durchquerte. Einzigartige und äußerst wirkungsvolle Räume wurden kürzlich wiedererlangt und sind nun für temporäre Ausstellungen vorgesehen, beginnend mit Meisterwerken der Straßenkunst. In einem interessanten Spiegelspiel bringt die Ausstellung eine auf der Straße geborene künstlerische Form in eine museale Struktur, die uns jedoch wiederum in die alte unterirdische Straße zurückführt, in der sie entstanden ist: einen unterirdischen Kontext, der historisch sehr weit entfernt liegt. aber emotional nicht so weit entfernt von den Tunneln der New Yorker U-Bahnlinien, wo alles seinen Ursprung in den Siebzigern hat.
Um die Verbindung zwischen den Ursprüngen des Genres und seiner Zeitgenossenschaft nicht zu verlieren, wird neben der Ausstellung einer eher historisierten Dimension der urbanen Kunst dem „In Arbeit“ ein großer Raum gewidmet, der den Besuchern das Eintauchen ermöglicht Street Art und sehen Sie den Künstlern bei der Arbeit. „Das Live-Erlebnis in der Santa Maria bringt Straßenkunst ins Hier und Jetzt und bewegt den Zeitzeiger in die Gegenwart, die der Künstler und die Menschen, die die Aufführung besuchen, erleben“, erklärt er Michela Eremita, Kurator der Ausstellung. Madame (10.-12. Juni) und Nespoon (17.-18. Juni) waren die Protagonisten der ersten Live-Auftritte. Anschließend werden in der Santa Maria della Scala Pischedda (vom 24. bis 26. Juni), Mengozzi (vom 5. bis 7. Juli), Ettorre (vom 3. bis 5. August) und Nian (vom 28. bis 29. August) aufgeführt.
Zur Bereicherung der geplanten Vernissage wird eine Tanzaufführung gezeigt, die die verschiedenen Komponenten des Hip Hop, die untrennbar mit der Geschichte der urbanen Kunst verbunden sind, durch eine Reihe von „Schlachten“ und Improvisationen von 6 Tänzern und Performern veranschaulicht: Vanessa Bellini, Gabriele Cesaretti, Beatrice Genovesi, Daniele Lardieri, Mattia Zerlotin, unter der Leitung von Lorenzo Martelli. Ebenso grundlegend für die urbane Kunst, wird auch die musikalische Komponente mit einem DJ-Auftritt von Simone Maurri hervorgehoben, der Künstlern und Besuchern eine Reise durch die Geschichte des Genres und seiner Subgenres ermöglicht.
Darüber hinaus wurden die Verkehrsschilder als Bindeglied zwischen dem historisierten Teil und dem „in Bearbeitung“-Teil durch die Aktion des französischen Künstlers Clet Abraham, einem bekannten Vertreter der „Sticker-Kunst“, die darin besteht, die Straßenschilder zu modifizieren, zweimal verändert Verkehrsschilder überwiegend mit Aufklebern. Die Anlagen von Clet Abraham wurden zurückgezogen und von der Stadtverwaltung von Siena beschlagnahmt, da sie nicht autorisiert waren. Gleichzeitig pendelt die Figur dieses Straßenkünstlers zwischen „heimlicher“ und „institutioneller“ Aktion, wenn wir an das Lächeln denken, das 2015 im Palazzo Pubblico der Stadt des Palio installiert wurde.
Zur Finissage der Ausstellung wird die Stiftung die Santa Rosa School of Florence begrüßen, eine freie Zeichenschule, die vor einigen Jahren von den Künstlern Luigi Presicce und Francesco Lauretta gegründet wurde – im Laufe der Zeit kamen mehrere Künstler hinzu, darunter Anna Capolupo. Die Künstler versammeln sich normalerweise an Orten unter freiem Himmel (für die Biennale von Venedig waren sie in einem der Cafés auf dem Markusplatz) oder in Bistros (zum Beispiel wurde der Termin jeden Dienstag im Bistrot von San Frediano in Florenz vereinbart) und sie versammeln sich frei Menschen, die zeichnen und einfach in Gesellschaft sein wollen. In der Praxis können wir es als eine Art kontinuierliche Leistung definieren, deren Kern auf dem Tun, auf der Erfahrung und nicht auf dem Ergebnis beruht.
Die ausgestellten Künstler: ALO, Abraham, Atentamente una fresa, Banksy, Big Tato, Blu, Bordalo, C215, Chinagirl, Crash, Damiano Mengozzi, Edoardo Ettorre, El Moot Moot, EL XUPET NEGRE, Gregos, Jef Aérosol, JR, Madame, Nemo’s, NeSpoon , Nevercrew, Nian, No Curvers, Obey, OSGEMEOS, OZMO, Pischedda, Poem One, Pure Evil, Quik, Raul, RAVO, Seen, Speedy Graphito, TAKI 183, Tanc, Truly Design, TvBoy.
Site-spezifische Künstler: Ettorre, Madame, Mengozzi, Nespoon, Nian und Pischedda.
„UNDER/OVER Urban Art: von der Straße ins Museum, hin und zurück“
Show – Performance – Talk
19. Juni 2024 – 29. September 2024
Dritte Ebene – Interne Straße
Museumskomplex Santa Maria della Scala
Piazza Duomo 2, Siena
bearbeitet von
Patrizia Cattaneo Moresi und Michelina Simona Eremita
in Zusammenarbeit mit
24-Stunden-Kultur
Der Zugang zur Ausstellung ist im Museumseintrittspreis enthalten.
Öffnungszeiten des Museums:
ab 15. März 2024
Täglich: 10.00-19.00 Uhr
Zur Information:
