Die neue Generation lokaler Metalle scheint dem Vorschlag von jenseits der Alpen in nichts nachzustehen, und Rossomethyle ist eine weitere Bestätigung dafür.
Die 2004 gegründete Salento-Band, die mit „Gehenna“ auf ihrer siebten Aufnahme erscheint, entführt uns in eine Welt aus Leid und Qual, aber auch aus einer Leidenschaft – der Frau –, die wie ein schlagendes Herz außerhalb der Brust brennt und schlägt.
Die künstlerische Entwicklung der Band aus Kampanien wird durch ein konzeptionelles und introspektives Album perfekt repräsentiert, in dem die Songs ein Eigenleben führen und durch ihre Protagonisten, die elegant zwischen Rot und Schwarz tanzen, den Hörer eindringlich erreichen; Diese Farbkombination beschreibt perfekt ihre Gefühle, ihre Ängste und auf schamlos mutige Weise ihre Art zu sein.
Wenige Tage nach der Veröffentlichung von „Gehenna“ hatten wir das große Vergnügen, mit den Mitgliedern einer Gruppe zu plaudern, die uns mit einem soliden und originellen musikalischen Angebot verblüffte, das durchaus in der Lage ist, die Leute über sich selbst zu sprechen.
Beginnen wir mit dem Albumtitel. „GEHENNA“ IST EIN WORT, DAS IN VIELEN RELIGIÖSEN BÜCHERN KOMMT UND UNTERSCHIEDLICHE BEDEUTUNG MIT IHNEN BRINGT: Können Sie uns etwas darüber erzählen, warum Sie das Album so betitelt haben?
– Wir suchten nach einem Titel für das Album, der das Konzept von Leidenschaft und Qual umfasst, ein Thema, das Es dient als Hintergrund für alle Titel des Albums. Irgendwann sind wir darauf gestoßen Das Wort und das Lesen seiner Bedeutung schienen perfekt und im Einklang mit unseren Zielen.
Gehenna Es handelte sich tatsächlich um ein Tal, in dem Abfälle verbrannt wurden und das daher ständig von Flammen heimgesucht wurde und aus diesem Grund erwähnt Jesus es in der Bibel als Metapher für die Hölle, den Ort der Qual für Exzellenz.
Um in der Welt der Nomenklatur zu bleiben: „METHYLROT“ IST EIN PH-INDIKATOR. GIBT ES JEMAND IN DER GRUPPE, DER CHEMIE LIEBT, ODER WURDE DER NAME DER BAND VON ANDEREN FAKTOREN BEEINFLUSST? Können Sie uns sagen, wie Sie dazu kommen, sich so zu nennen?
– Genau! Methylrot ist eine chemische Verbindung, die als pH-Indikator und pH-Wert verwendet wird Der Name wurde von Ros (er ist Chemieabsolvent) vorgeschlagen, der einen chemischen Begriff übernehmen wollte um die Verbindung und das Gleichgewicht zwischen den Elementen der Band darzustellen.
Methylrot ist bestehend aus vier Elementen (Stickstoff, Kohlenstoff, Sauerstoff und Wasserstoff) repräsentierte das Perfekte chemische Umsetzung jedes Bandmitglieds, ähnlich wie bei den vier natürlichen Elementen der Materie (Erde, Feuer, Wasser, Luft). Also dachten wir darüber nach, „Rot“ und „Methyl“ zu kombinieren das neue Wort „Rossomethyl“.
Die Figur der Frau scheint ein wiederkehrendes Element in Gehenna zu sein, ein Abdruck, der mit Liedern wie „Desdemona“ vom vorherigen Album ausgeht. KÖNNEN SIE UNS ETWAS MEHR ZU DIESEM ASPEKT ERZÄHLEN?
– Die weibliche Figur stand schon immer im Mittelpunkt von Rossomethyles Fantasie. Jede Erzählung Es beginnt immer mit einer Geschichte, in der die Frau die Protagonistin ist.
In „Desdemona“ ist die weibliche Figur zentral, aber in seinem Zustand unbeweglich, während sich in „Gehenna“ stattdessen die weibliche Figur bewegt, er wird aufgeregt, weil er seiner Leidenschaft, seiner Qual zum Opfer fällt, und er zeigt es ohne Scham reißt ihm das Herz aus der Brust.
Das Cover von „Gehenna“ stellt es daher in den Mittelpunkt Eines der Bilder des Albums ist eher die Qual der weiblichen Figur als ihr Bild.
Wir glauben gerne, dass sich jeder Musiker ein wenig mit den Charakteren und Ereignissen identifiziert, die in seinen Texten behandelt werden. GIBT ES UNTER DEN VERSCHIEDENEN (hauptsächlich weiblichen) Charakteren, die in „Gehenna“ beschrieben werden, jemanden, der Sie besonders anspricht?
– Jede der Frauen von Gehenna hat ihre eigene Geschichte zu erzählen: Magdalena ist eine Bastion von was nach eigenem Herzen richtig ist, aber von der Gesellschaft verurteilt wird; der Krieger aus „Walhalla“ drückt seinen zornigen und kriegerischen Aspekt, seine Siegeslust und seinen Stolz auf beides aus Erfolg des Krieges als für den möglichen Tod im Kampf, ein Tod, der sie mehr bedecken würde hohe Ehre, da sie in die Armee aufgenommen würde, die am Ende der Welt kämpfen wird; die Meerjungfrau Der Tod des letzten Liedes „The Dying Mermaid“ ist eine arme Seele, die ihren Schmerz zum Ausdruck bringt ein letztes schmerzhaftes Lied in seiner mystischen Sprache, bevor er zurückkehrt, um mit dem Meer, seinem, zu verschmelzen wahrer Herkunftsort.
Am meisten aber gefällt uns sicherlich die Figur Frida Kahlo, eine Frau, die ihr ganzes Leben lang mit Schmerz in all seinen Formen gekämpft hat, bis sie ihn akzeptiert hat als seine Lebenspartnerin, der wir mit dem Lied huldigen wollten „Pasionaria“.
Beim Lesen der Texte merken Sie, wie sie von Religion, Literatur, Kunst und Mythologie inspiriert wurden. Können Sie einen kleinen Teil Ihres kreativen Prozesses und Ihrer wichtigsten Einflüsse beschreiben?
– Wir nutzen gerne alle unsere kulturellen Einflüsse, um etwas Innovatives und Reichhaltiges zu schaffen mit dem gleichen Charme, den Mythen, Legenden und andere Erzählsituationen haben.
In „Gehenna“ Es gibt offensichtliche biblische, Dante- und Belcanto-Bezüge, die unsere Arbeit prägen, alles Teil unseres persönlichen kulturellen Hintergrunds, mit dem wir die Geschichte veranschaulichen und erzählen wollten Thema Leidenschaft und Qual in all seinen Nuancen. Einige Lieder wurden von inspiriert diese Elemente, während andere bereits existierten und erst später ein Thema hatten es schien angemessen, mit einer solchen Passage illustriert zu werden.
Normalerweise haben wir den ersten Melodie und Riffs, gefolgt von der Definition der Struktur und der Gesangslinie und schließlich zum Schluss mit dem Schreiben von Liedtexten.
VON IHREM ERSTEN ALBUM „ULTIMARIA“ BIS ZU IHREM NEUESTEN WERK „GEHENNA“ SIND DER STILWAND UND DAS WACHSTUM DER BAND KLAR. MÖCHTEN SIE UNS EIN WENIG ÜBER IHREN KÜNSTLERISCHEN WEG UND IHRE ENTWICKLUNG ERZÄHLEN?
– Es war eine Reise, die von vielen Besetzungswechseln geprägt war, die das beeinflussten Jahre lang die künstlerische Leitung der Band und bringt die Alben zwischen ihnen stilistisch sehr gut zum Vorschein anders. Wir begannen mit Pop-Rock und bewegten uns allmählich in Richtung Gothic Metal durch Prog und Elektronik.
Man kann sagen, dass erst mit den letzten drei Alben („Alchemica“, „„Desdemona“ und „Gehenna“) haben wir eine präzise stilistische Ausrichtung vorgenommen und es geschafft, diese vorzugeben Unsere Musik hat ihre eigene genaue Identität.
Wir sind uns jedoch bewusst, dass das heutige Rossomethyle sind das richtige Ergebnis eines natürlichen und gemeinsamen Weges, den wir Reife nennen könnten
IN „GEHENNA“ HABEN WIR VERSCHIEDENE STILE GESEHEN, DIE VON EINEM KLASSISCHEN GOTHIC ZU EINEM PROGRESSIVEN STIL GEHEN UND IN NEUE GEBIETE WIE INDUSTRIE ODER AUCH FOLK SIND. Wie sehen Sie sich in der Zukunft? HABEN SIE EINE FESTE RICHTLINIE, DER SIE FOLGEN MÜSSEN, ODER WERDEN SIE EINEN FLEXIBLEREN KOMPOSITIONSSTIL BEIBEHALTEN, WIE SIE IN DER NEUESTEN VERÖFFENTLICHUNG GESEHEN SIND?
– Wir haben uns vorgenommen, die Elektronik auf jeden Fall stärker zu nutzen und sie bei uns zu implementieren Musik als wesentlicher Bestandteil. Auf das symphonische Element werden wir auf keinen Fall verzichten und wir werden sicherstellen, dass wir immer schöne Ideen entwickeln, die unserem Geschmack entsprechen. Wir möchten Senken Sie auch die Töne der Songs weiter ab, um die Dunkelheit besser auszunutzen bestimmte Farbtöne hervorheben und noch dunklere Umgebungen schaffen.
IN „GEHENNA“ WERDEN EIN PAAR AUSGEZEICHNETE LIEDER IN ANDEREN SPRACHEN GESUNGEN, UND ES SCHEINT, DASS DIE SÄNGERIN ILARIA BERNARDINI ANDERE IDIODALEN ALS UNSERE GANZ GUT BEHERRSCHT. Warum haben Sie sich jedoch entschieden, Ihre Lieder hauptsächlich in italienischer Sprache vorzuschlagen?
– Der Gesang auf Italienisch ist ein Element, das wir für charakteristisch für den Klang halten Rossomethyle sowie eines unserer Markenzeichen.
Wir befürchten nicht, dass diese Wahl im Ausland unsere Musik benachteiligen könnte, im Gegenteil, wir sind zuversichtlich, dass sie die Neugier von Liebhabern des Genres wecken wird, da sie aufgrund ihrer Eigenschaften dem Metal eine andere Musikalität verleiht Englisch. Wir können Übersetzungen der Lieder bereitstellen, um tiefer in die Bedeutung einzutauchen. Das wäre kein Problem. Wichtig für uns ist, dass diejenigen, die unsere Lieder hören, sagen können:Wow, das sind definitiv Rossomethyle“.
Wenn wir uns das Metal-Weltpanorama ansehen, gibt es nur wenige Bands, die sich dazu entschließen, Songtexte in ihrer Muttersprache vorzuschlagen. Glauben Sie, dass das Singen auf Italienisch Ihre Sichtbarkeit in irgendeiner Weise eingeschränkt hat?
– Es ist wahrscheinlich ein zweischneidiges Schwert, aber wie bereits gesagt, es ist eine Entscheidung, die wir treffen fest davon überzeugt und wir sind uns sicher, dass es in gewisser Weise eine Innovation darstellen kann. Wahrscheinlich hätte uns das Singen auf Englisch internationaler gemacht und wäre es auch gewesen Sofortige Wirkung aufgrund der leichten Verständlichkeit des Textes, aber Italienisch macht uns fast einzigartig in der unserem Genre und klanglich sofort erkennbar.
Daran haben auch wir keinen Zweifel Die Emotion erreicht noch immer die Herzen der Zuhörer: Dafür haben wir auch geschrieben ein Lied in einer völlig erfundenen Sprache, „The Dying Mermaid“, praktisch unübersetzbar, aber gerade deshalb immer noch spannend.
ITALIEN IST SICHER KEIN NATION, IN DEM METAL EINE GRUNDLEGENDE ROLLE SPIELT. Glaubst du, dass sich das auf deine künstlerische Entwicklung ausgewirkt hat?
– Vielleicht ja. Das Fehlen eines dominanten musikalischen Bezugs „zwingte“ uns, andere Wege zu gehen Wege, ohne die wir nicht zu dem geworden wären, was wir heute sind. Unser kurvenreicher Weg hat uns sicherlich eine Originalität verliehen, die wir für wertvoll halten.
Ich laufe schon auf einer Straße Stattdessen hätten wir uns an viele andere Bands angepasst.
Wir sprechen sehr oft von einem Italien mit zwei Geschwindigkeiten, das unaufhaltsam zwischen Norden und Süden geteilt ist. Glaubst du, dass sich die Tatsache, dass du eine Band aus Salerno bist, negativ auf deine kreative Karriere ausgewirkt hat?
– Nein. Wir glauben, dass die Südfrage nur ein Alibi ist. Es ist sicherlich wahr, dass a In Mailand hätten wir mehr Möglichkeiten, live aufzutreten, aber da wir gerade von Kreativität sprechen, ist es eine Tatsache des Seins Salerno hat uns weder zurückgehalten noch gedrängt.
Wenn Sie etwas zu sagen haben, werden Sie ein interessiertes Publikum finden Ihnen zuzuhören, unabhängig von Ihrem Herkunftsort. Wir glauben, dass es besser ist, sich darüber Gedanken zu machen Unsere Musik, unsere Videos und unser Leben sind gut. Dann kommt der Rest von alleine.
WELCHE ITALIENISCHEN BANDS HABEN SIE IN DEN LETZTEN JAHREN AM MEISTEN BEEINFLUSST? Gibt es einen Künstler, mit dem Sie in Zukunft gerne zusammenarbeiten würden?
– Ich glaube nicht, dass unsere Produktion von einer bestimmten Band beeinflusst wurde. Alles ist gut Mitglied hat unterschiedliche Musikgeschmäcker und dies spiegelt sich sicherlich in unserem Vorschlag wider, Aber wir haben es immer vermieden, uns von diesen Vorlieben zu sehr beeinflussen zu lassen. Wir ziehen es vor, einander zu verlassen inspiriert durch interne Vergleiche innerhalb der Band.
Ebenso konnte ich Ihnen keinen Künstler nennen, mit wem Wir würden gerne zusammenarbeiten, aber eine interessante Idee ist es, verschiedene Kunstformen zusammenzubringen und zu verschmelzen. Wir glauben, dass dies eine sehr effektive Wahl für die Schaffung von Schönheit ist.
