Vom 16. Mai bis 31. Juli präsentiert die Galerie des 10 Corso Como die Ausstellung Yohji Yamamoto: Brief an die Zukunft, eine Ode an die ikonische Vision des japanischen Designers. Kuratiert von Alessio de’Navasques, Kurator und Professor für Modearchive an der Universität La Sapienza in Rom, stellt diese Ausstellung den Höhepunkt eines umfangreichen Programms dar, das der Kultur der Mode in Vergangenheit und Gegenwart gewidmet ist und von 10 Corso Como gefördert wird.
Die Ausstellung präsentiert 25 Archivstücke aus der Yohji Yamamoto-Sammlung aus verschiedenen Epochen und Jahreszeiten, von 1986 bis 2024, die die ambivalente und poetische Beziehung des Designers zur Zeit in einem asynchronen Fluss von Formen, Asymmetrien und Materialien definieren. Historische Elemente, wie der ikonische Faux-Cul des roten Seidenmantels aus dem Winter 1986–87, spiegeln sich in neueren Kreationen wider, wie zum Beispiel dem majestätischen grauen Wollmantel aus der Herbst-Winter-Show 2023–24. Ohne szenografische Tricks werden die Kleidungsstücke auf Schneiderpuppen in den kürzlich vom multidisziplinären Studio 2050+ neu gestalteten Räumen ausgestellt, die die Räume der Galerie und des Projektraums in ein fließendes Theater umgestaltet haben, das Form und Konfiguration je nach spezifischen Bedürfnissen ändern kann.
Die Kleidung schafft einen Dialog mit der Umgebung durch eine Reihe von Überlegungen des Designers über die Bedeutung der Zukunft, die in Form von Zitaten auf die Wände gedruckt sind. Dieser Präsentationsansatz unterstreicht Yamamotos Engagement für Suche nach einem universelle Silhouette und das bietet es eine kontinuierliche Reflexion über die Beziehung zwischen Körper und Kleidungsstück. Yamamotos Philosophie lässt sich wie folgt zusammenfassen: Konzept der „Willkommen der Unvollkommenheit“, in jeder Form erforscht, mit Experimenten zu Volumen und Stoffen, bearbeitet oder fließend, drapiert oder geformt. Diese Elemente haben die Beziehung zwischen Kleidung und Individuum revolutioniert und eine universelle Botschaft der Freiheit übermittelt.
Die ausgestellten Kleidungsstücke verkörpern Yohji Yamamotos Können Definieren Sie Modearchetypen durch eine neue zeitliche Perspektive neu: von der kreativen Konzeption über den Prozess, der den Materialien Patina verleiht, bis zum Moment, in dem die Kleidungsstücke getragen werden. Ein Weg und eine Entwicklung, die in der Farbe Schwarz gipfelt, einem kosmischen Farbton, der der „Silhouette von allem“ Form verleiht. In seinen Meisterwerken scheinen sich die Grenzen zwischen Anfang und Ende aufzulösen, sodass die Kreativität zwischen Stoff und Körper frei zirkulieren kann und den Kleidungsstücken ein Gefühl von Freiheit und Lebendigkeit jenseits aller vorgegebenen Muster verleiht.
„Es war mir eine Ehre, mit einem der außergewöhnlichsten Autoren zusammenzuarbeiten, die es in der Modebranche gibt“, erklärt der Kurator Alessio de’Navasques „Yohji Yamamoto verbindet einen Sinn für Zen-Spiritualität mit der sinnlichen und dramatischen Kraft der Form. Seit seiner Ankunft in Paris Anfang der 1980er Jahre ist seine Botschaft auch heute noch wesentlich und sehr stark. Wir erleben einen historischen Moment, in dem, genau wie in den Jahren seines Debüts in Europa, Die Körperlichkeit scheint sich von Überstrukturen und Geschlechterstereotypen befreit zu haben, dennoch werden wir überbelichtet und ständig beurteilt, wie es in den sozialen Medien geschieht. Yohji Yamamotos Botschaft ist vielmehr die, dass der Körper durch seine unvollkommenen und einladenden Formen auf das Kleid einwirktdie jede Art von Körper und Geist enthalten.
Yohji Yamamoto: Brief an die Zukunft
Wo: 10 Corso Como, Mailand
Wann: vom 16. Mai bis 31. Juli 2024
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