Ein Moment, der der Animation gewidmet ist, mit dem Kinoerfolg von Inside Out 2 und dem Pesaro New Cinema Festival, das Enzo D’Alò und diesem so geliebten und unterbewerteten Genre einen Abend widmete. Wir trafen Enzo D’Alò.
Wird Animation das richtige filmische Gegenprogramm für diesen Sommer der Fußball-Europameisterschaft in Erwartung der Olympischen Spiele sein? Gemessen an Inside Out 2 und seine Retter Sechs Millionen Euro wurden in drei Tagen gesammelt, die Antwort scheint ein klares Ja zu sein. Dann gibt es noch eine weitere Bestätigung, eher untergründig, nämlich die von Enzo D’Alò, das durch Italien reist, um an den Abenden, an denen Italien spielt, das Publikum im Freien einzufangen. Er tat es am 14. Juni mit dem Kino auf der Piazza in Rom, in San Cosimato, und bestätigte es gestern in einem Abend der Pesaro New Cinema Exhibition. Er präsentierte seinen neuesten Film, Maria und der Mitternachtsgeistüber den wir an anderer Stelle ausführlich gesprochen haben und den er auf der Piazza del Popolo zusammen mit einem speziellen Backstage-Film begleitete.
Vier Generationen von Frauen begleiten den Wachstumspfad der elfjährigen Mary zwischen Trauer und Selbsterkenntnis in einer Geschichte aus Roddy Doyles autobiografischem Roman „The Midnight Trip“, erschienen bei Guanda.
D’Alò sagt, er sei froh, dass es sich um einen Animationsfilm handele, der die Kinokassen wiederbelebt und hoffentlich einen Wendepunkt für den Sommer in den Kinos herbeiführen werde, auch wenn er das Ergebnis „auf die Disney-Formel, auf die positive Fähigkeit zur Bindungsbildung“ zurückführt. dieses Logos, das über die Besonderheit von Pixar hinausgeht. „Dahinter steckt eine Vorstellungskraft, die wir nicht unterschätzen dürfen“, Er sagte uns. „Als ich jung war, hatte Disney jahrzehntelang das Animationsmonopol, ständige Präsenz auf dem Markt ist entscheidend, das vergessen die Leute schnell. Bei jedem neuen Film fange ich jedes Mal von vorne an. Für Amerikaner sind Bilder von entscheidender Bedeutung, etwa wenn sie eine Flasche Chianti, die nach Italien kommt, vielleicht eine mittelmäßige, mit nach Hause nehmen, um die Bilder der Toskana darzustellen. Es geht ihnen nicht um guten Wein, sondern darum, zu zeigen, dass sie dort gewesen sind.“
Enzo d’Alò Er sprach darüber, wie unweigerlich „man sich in jeden Film hineinversetzt und Es kann vorkommen, dass wir auf Themen zurückkommen, die bereits in anderen Projekten behandelt wurdenwie es beim Trauern der Fall ist Maria und der Mitternachtsgeist aber auch nicht Die Gabbanella und die Katze. Trennung und Verlust gehören zu den Themen, sind aber nicht die wichtigsten. Es steht immer im Mittelpunkt der Fragen von Journalisten und der Öffentlichkeit, vielleicht weil sie sich auf Tabus beziehen. Ich spreche über die Hoffnung, die mit einem Verlust einhergeht, und nicht über die Melancholie oder das Weinen und die Angst vor dem, was nach dem Tod passieren wird. Ich möchte keine Antworten geben, aber ich glaube, dass etwas von jedem von uns bleibt. Was Sie auf der Erde hinterlassen, sind die Werte, die Sie vermitteln“.
Was ist der Unterschied zwischen Kino für Erwachsene und für Kinder, „die uns Erwachsenen oft weit voraus sind“? D’Alò lässt es sich nicht nehmen, diese nutzlose Unterscheidung zu relativieren und dann daran zu erinnern, dass die Musik seiner Filme immer autoritativ ist und traditionell nie für die Kleinen gedacht war. Denken Sie nur darüber nach In der Vergangenheit arbeitete er mit Paolo Conte, Pino Daniele, Gianna Nannini, Luis Bacalov und David Rhodes für den letztgenannten Film zusammen, aber auch für The Gabbanella and the Cat, Peter Gabriels historischen Gitarristen. Wenn es um Musik geht, erinnert er sich daran, dass er als Musiker angefangen hat und dass Musik für ihn ein grundlegendes Instrument ist. „Ich arbeite gerne mit dem Autor des Soundtracks zusammen, um zu unterstreichen, was jedes Mal im Film passiert. Ich gebe dem Autor das Drehbuch und brauche fast sofort seinen Beitrag, auch vorübergehend, um bestimmte Sequenzen zu beschreiben.
Durchdrungen von der irischen Kultur, Maria und der Mitternachtsgeist wurde mit der gleichen gelassenen Beziehung geboren, und schon gar nicht aus einem Horrorfilm, die die Bewohner der Insel zu Geistern haben. „Sie sind wie eine Familie, Menschen, mit denen man plaudern kann, ohne befürchten zu müssen, dass sie immateriell sind“, sagte D’Alò, der sich bei seinen Filmen fast immer auf literarische Werke verlassen hat und sich aus Freude daran als guter Leser erweist. Auch wenn ich, wie alle anderen auch, „in meinem Kopf einen Film über das aufbaue, was ich lese.“ Jeder Leser ist der Regisseur seines eigenen Films, es ist ein sehr wichtiger mentaler Prozess. Die Inspiration folgt dann meiner Art, die Welt zu sehen, und wir müssen in erster Linie diejenigen sein, die bewegt und unterhalten werden, das sage ich meinen Mitarbeitern immer, sonst wie sollen die Zuschauer das schaffen?“
Seit seiner Jugend liebt er das deutsche Kino, allen voran Wenders Vielen Dank an den japanischen Animationsfilm, der die Unterscheidung zwischen Erwachsenen- und Kinderpublikum in diesem Genre durchbrochen hat. „Wir Europäer sind weiter zurückgeblieben, vor allem in Italien, obwohl ich beim Thema Animation von Technik und Kino und nicht von Genre sprechen würde. Mich Ich fühle mich asiatischen Autoren verbunden, die über die Grenzen des Mainstreams hinausgegangen sind, für Lachen und Unterhaltung gesorgt haben und stets eine verstörende Geschichte über die sozialen Beziehungen ihrer Gemeinschaft erzählen. Auch wir in Europa gehen auf unsere eigene kleine Art und Weise diesen Weg. Obwohl die Ankündigungen unseres Ministeriums inkompetent erfolgen, glaube ich nicht, dass sie böse sind, und sie tragen nicht zur Animation bei. Ich hoffe, dass sich bald etwas ändert, um dieser in unserer Gegend so beliebten Technik zu helfen.“
