Es gibt gute Neuigkeiten: Emma tanzt. Und wenn Emma in einem Lanthimos-Film tanzt, wissen Sie es, Sie haben es immer gewusst: Es endet gut. Es ist diese Kombination, die uns, auch wenn sie nicht weit führt, uns dennoch klar macht, dass wir am richtigen Ort sind. Ja, Emma tanzt und wie sie tanzt: Genau in diesem Moment muss man verstehen, dass in diesem Raum nichts schief gehen kann. Außer natürlich den Charakteren auf dem Bildschirm.
Yorgos Lanthimos erschoss Arten der Freundlichkeit (im Wettbewerb in Cannes und ab 6. Juni im Kino) während der Bearbeitung Arme Kreaturen!, der Film, der ihn schließlich, dank des Goldenen Löwen von Venedig und vier wohlverdienten Oscars (darunter den für die beste Hauptdarstellerin, Emma Stone), endgültig in den Olymp der Götter weihte. Hier das gleiche Team, das gewinnt und daher nicht wechselt, aber auch ein wiederkehrender Freund, der griechische Drehbuchautor Efthimis Filippou (der für ihn geschrieben hat). Hundezahn Und Das Opfer des heiligen Hirsches, was hier wirklich den Unterschied in der Welt ausmacht. Ja, denn das (böse?) Genie Yorgos Lanthimos bleibt zwar immer noch im Geschäft, auf das es ankommt, zwischen Hollywood und seiner Umgebung, diesmal nach „den großen Barock-, Hochtraben- und Kostümfilmen“ (lesen Sie). Der Favorit und das oben Genannte Arme Kreaturen!), kehrt gewissermaßen zu seinen Schritten zurück, zum dissonanten, kranken und perfiden Kino (à la Der Hummersozusagen), was die Welt auf ihn aufmerksam gemacht hatte.
Es ist keine defensive Entscheidung, auch wenn der Aufbau in Episoden – drei, wie die verschiedenen Rollen, die Schauspieler und Schauspielerinnen spielen müssen – teilweise die ruhelose und verstörende Kraft entschärft, die das psychotische – und immer schuldige – Universum des griechischen Autors belebt . Doch dessen groteske und beunruhigende Ader trifft genau das Richtige, wenn er auf dem sehr klassischen (und unweigerlich „tragischen“) Moment von „Ich werde dich auslaugen„, von „Was tun?“, uns selbst zu fragen (aber vor allem uns selbst zu fragen), was wir bereit sind, für den anderen zu tun. Wenn wir vielleicht sogar so weit gehen würden, zu töten. Oder zumindest sterben.
Eine Frage, die Lanthimos mit der gewohnt subtilen, aber grinsenden Grausamkeit entwickelt und auflöst wie Gift in Wasser (nachdem er mit voller Lautstärke geschossen hat). Süsse Träume Stadionjubel und eine Wolke nur teilweise erfüllter Erwartungen entfesselt) in einem Triptychon am Rande der Realität: In der ersten Folge muss ein Mann entscheiden, ob er einen Autounfall verursachen soll, um seinem Chef zu gefallen; im zweiten Fall ist ein Polizist davon überzeugt, dass die Frau, die mit ihm zusammenlebt, nicht seine wahre Frau ist; Im dritten Teil suchen ein paar Kultanhänger nach einem Mädchen, das in der Lage ist, die Toten wiederzubeleben.
Willem Dafoe und Margaret Qualley in einer Szene aus dem Film. Foto: Searchlight Pictures
Bizarr, ruhelos, selbstzerstörerisch, immer verstörend, psychisch und (sogar bis zum Spritzer) körperlich, Arten der Freundlichkeit Es ist ein traumatischer Film, der sich zwischen dem beliebten Weitwinkel, oft gnadenlosen und langsamen Nahaufnahmen, sehr kalibrierten Kamerabewegungen von außen nach innen in allen Segmenten an Orten aseptischer Kälte (Büros, Krankenhäuser, Motels, aber auch Luxuswohnungen) bewegt immer „zu“ in der richtigen Reihenfolge): Lanthimos macht es zu einer befremdlichen Reflexion über Gewalt und Macht, vor allem aber über Sucht, ein Thema, das ihm schon immer sehr am Herzen lag.
Stimmt, das setzt sich durch Unterhaltung (aber der Schläger, den McEnroe als Geschenk gebrochen hat, ist wirklich die Signatur des Genies) über die Offenbarung, der Spott über die Qual. Doch der Athener Regisseur, der dem Außenseiter Jesse Plemons endlich die Chance gibt, zu zeigen, was für ein Schauspieler er ist, kümmert sich um nichts und setzt (zu Recht) seinen Weg fort. Emma Stone, seine „Lieblingsfrau“, das tun zu lassen, wozu sie geboren wurde: handeln. Und wenn du frei bist, tanze.
