Nicht weit von der Art Basel entfernt findet die June Art Fair statt, eine unabhängige und generationenübergreifende Plattform, die im Herzen eines Betonbunkers ihr Zuhause gefunden hat. Die Messe, die 2019 von den Vermittlern Esperanza Rosales (von VI, VII von Oslo) und Christian Andersen (von seinem gleichnamigen Raum in Kopenhagen) gegründet wurde, läuft bis zum 16. Juni und zielt darauf ab, den Funken wiederzubeleben, den die beiden durch ihre erste Teilnahme verspürten Zeit auf der Liste, der konsolidiertesten Satellitenmesse der Art Basel.
„Wir hatten die Idee zur Juni-Kunstmesse aus dem Wunsch heraus, etwas anderes zu machen, um als Galerien zu wachsen“, sagte Rosales gegenüber ARTnews. „Anstatt uns darüber zu beschweren, dass eine Messe für uns nicht funktioniert, dachten wir, wir versuchen, selbst etwas anderes zu bauen.“
Der Name der Messe spiegelt diesen Geist der Erneuerung und Herausforderung wider. Es stammt aus dem in der Kunstwelt verbreiteten Sprichwort „Wir sehen uns im Juni“ und bezieht sich auf die Art Basel. Es klingt wie ein Wortspiel mit „Death in June“, dem Namen einer Neo-Folk-Band unter der Leitung des englischen Musikers Douglas . Auf Anregung eines „maßgeblichen“ Kollegen fügten sie dann „Art Fair“ zum Titel ihres Projekts hinzu.
Der Bunker, in dem die Messe stattfand, wurde kürzlich von der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Firma Herzog & de Meuron in einen Ausstellungsraum umgewandelt und bietet damit einen weiteren Grund, die Messe zu besuchen. Die Emotion wächst während der Aufzugsfahrt, die Sie drei Stockwerke unter die Erde bringt, bis Sie die Ausstellungsräume der 12 teilnehmenden Galerien erreichen, von denen fast die Hälfte zum ersten Mal dabei ist: Cento (Glasgow), Lagune Ouest (Kopenhagen), Magician Space ( Peking), PALAS (Sydney) und Property Holdings Development Group (Hongkong).
Per Cento ist dies seine erste Teilnahme an einer Messe überhaupt und die Euphorie ist spürbar. „Wir könnten nicht aufgeregter sein“, sagte Mitbegründerin Grace Johnson. Die Galerie präsentiert eine Einzelausstellung des britischen Künstlers Rhett Leinster, der selbst hergestelltes Papier und oft handgemahlene Pigmente in seine Arbeit einbezieht. Seine Werke lassen sich von online gefundenen Bildern inspirieren, die Leinster in etwas völlig Neues verwandelt, wie einen Vogel, der nun eher wie eine Landschaft aussieht.
In diesem Jahr ist die Kunstmesse im Juni kleiner geworden und hat vier Aussteller weniger als 2023. „Wir haben beschlossen, das Programm zu halbieren, uns gegenseitig mehr Platz zu geben und das Projekt mit nur fünf Galerien fortzusetzen“, sagte Rosales Die Messe basiert auf einem Kostenteilungsmodell, bei dem die Bedürfnisse der Aussteller an erster Stelle stehen.
Der Tokioter Händler Yugari Hagiwara (von Hagiwara Projects) stellte kleine Werke des britischen Künstlers Gabriel Hartley aus, dessen geschichtete Gemälde und strukturierte Keramik zum langsamen Nachdenken einladen. Hagiwara ist zufrieden mit dem Erfolg des Vorjahres und freut sich, zurück zu sein.
Rosales zeigt in seiner Galerie VI, VII Yu Shuk Pui Bobbys Videos „Genetic Salon I & II“ (2021–22), die zum Nachdenken über die Wahrnehmung von Geschlecht, Körper und Identität einladen, zusammen mit einer Reihe digitaler Drucke auf Porzellan, inspiriert von den Gedenkgrabsteinen Hongkongs. Rosales stellte außerdem drei abstrakte Kompositionen des norwegischen Malers Jorunn Hancke Øgstad aus, der Textilfarben, Harz und Kunststoffmaterialien verwendet, um Aquarell-, Airbrush- und Drucktechniken zu imitieren.
Die Frankfurter Parisa Kind-Galerie kehrte mit einer Ausstellung auf die Messe zurück, die figurative Tuscheleinwandarbeiten der deutschen Künstlerin Isabelle Fein und eine neue Serie abstrakter Gemälde von Benjamin Echeverria umfasst, der seit kurzem große Punkte darstellt und dabei Farbdosendeckel verwendet, um die Form zu bestimmen seiner Muster.
Was treibt diese Galeristen dazu, Jahr für Jahr wiederzukommen? Auf der Messe herrscht auf jeden Fall ein gewisses Gefühl der Intimität. „Es ist eine wirklich coole Messe“, sagte der Frankfurter Händler Jacky Strenz, der seinen Stand als Hommage an den 2023 verstorbenen Künstler Lin May Saeed kuratierte, der seine Arbeit der Verteidigung von Tierrechten widmete.
„Wir sind eine großartige Gruppe von Galerien“, sagte Kind. „Wir treffen uns immer. Es gibt keine Konkurrenz zwischen uns. Wir helfen einander. Es sieht nicht nach einem Wiedersehen mit alten Freunden aus, ist es aber im Grunde. Wir sind für immer unter alten Freunden.“
Die Juni-Kunstmesse ist daher ein anregender und lebendiger Treffpunkt für Kunstbegeisterte, an dem sie neue Talente entdecken, ein immersives Erlebnis in einem unkonventionellen Raum erleben und die alternativen Schwingungen wahrnehmen können, die diese Veranstaltung einzigartig machen.
