Es ist sieben Uhr abends am 22. Juni und einige Kinder schwimmen am Strand von Taranto, direkt neben dem „Baden verboten“-Schild. Eine blasse, gelbliche Sonne steht am Himmel, verschleiert von der Wolke aus Saharasand, die die Stadt seit ein paar Tagen einhüllt und die drückende Hitze anheizt. Im Hintergrund sind die Hafenkräne zu sehen. Ein Kind nimmt einige Kieselsteine aus dem Sand und wirft sie ins Wasser. Es ist erst Juni, aber es fühlt sich an wie August, und mitten am Tag ist es aufgrund der hohen Temperaturen fast unmöglich, das Haus zu verlassen. Oberhalb des Strandes befindet sich die Strandpromenade, benannt nach dem Schriftsteller und Journalisten Alessandro Leogrande, die über eine etwas unebene Holzplattform und eine Eisentreppe mit dem Strand verbunden ist.
Etwas weiter, in Richtung der Burg Aragonese, herrscht jedoch ein reges Gedränge. Eine immer größere Menschenmenge nähert sich der Bühne, auf der die Medimex-Konzerte stattfinden, ein von der Region Apulien finanziertes internationales Festival, das hier seit 2018 stattfindet, an einem Ort, der scheinbar weit entfernt von den Reiserouten ausländischer Musiker ist. Doch in diesen Junitagen gleicht Taranto einer Musikhauptstadt: Hier finden große Konzerte statt (dieses Jahr Thom Yorke und Jonny Greenwoods „Smile“, aber auch „Pulp“ und „Jesus & Mary Chain“) und Ausstellungen (wie die im MarTa-Museum, die John Lennons „New Yorker Jahre, erzählt anhand der Fotos von Bob Gruen, der bei der Einweihung anwesend war), Vorschaudokumentationen (das Prächtige Hipster mit Engelskopf, eine würdige Hommage an das Genie von Marc Bolan), Tagungen, Workshops für Fachleute und darüber hinaus. Die diesjährige Ausgabe dreht sich hauptsächlich um das Thema Künstliche Intelligenz.
Über die Stadt wurde in den letzten Jahrzehnten viel gesprochen, aber fast nie über Musik. Diese „geschichtete Stadt“, wie Leogrande sie definierte, war eine der ältesten Kolonien der Magna Graecia, aber ab dem 19. Jahrhundert entwickelte sie sich vor allem industriell, mit dem Arsenal und dann im 20. Jahrhundert mit den Stahlwerken von Ilva. die zwar Arbeitsplätze garantierte, aber auch eine Umweltkatastrophe verursachte, deren Folgen noch immer sichtbar sind.
Dennoch hat die Musik in Taranto immer einen Weg gefunden, sich zu entfalten. Nur wenige Menschen wissen beispielsweise, dass es in diesen Gegenden in den 1980er Jahren eine Welle von New-Wave-Konzerten gab. „Damals war ich Promoter und hatte einen Plattenladen in Bari, aber ich arbeitete oft mit meinen Kollegen aus Taranto zusammen. Es war eine goldene Zeit: Bands wie New Order, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees bis hin zu Soundgarden, die im Juni 1989 im Ariston Theater auftraten, kamen nach Taranto“, sagt Cesare Veronico, Koordinator von Medimex und Puglia Sounds, einem regionalen Projekt zur Unterstützung von Betreibern und Künstlern.
Veronico, Jahrgang 1960, war einer der ersten italienischen DJs in den Siebzigern, er war Radiosprecher und hat eine Vergangenheit in der apulischen Politik in den Reihen der Grünen. Über das, was in diesen Gegenden in den Achtzigern geschah, sagt er: „In dieser Zeit haben wir in Bari und Taranto auch Rom das Leben schwer gemacht. Es ist kein Zufall, dass wir bei der Medimex-Ausgabe 2021 eine Hommage an die neue Welle organisiert haben. Und 2020 wollte ich das Bauhaus hierher zurückholen, aber an der Pandemie scheiterte alles.“
Laut Veronico leistet Medimex einen großen Beitrag zu Taranto, insbesondere beim Aufbau einer positiven Erzählung über die Stadt, weit entfernt von dem düsteren Bild, das die Medien oft zeichnen. „Als wir hier ankamen, gab es nur das Konzert am 1. Mai. Mittlerweile gibt es jedoch eine wachsende Präsenz von Veranstaltern, Musikern und Festivals. Die erste Ausgabe im Jahr 2017 fand in Bari statt: Iggy Pop spielte vor fünfzigtausend Menschen, dann kamen Slowdive und italienische Rap-Künstler wie Gemitaiz und Salmo. Aber der Präsident der Region, Michele Emiliano, wollte in Taranto investieren und überzeugte uns deshalb, hierher zu kommen. Seitdem wir in Taranto sind, hat sich einiges verändert: Fünf Veranstaltungsorte für Live-Musik wurden eröffnet, darunter das Spazioporto, das mit Unterstützung der Filmkommission Apulien eingerichtet wurde. Wir müssen aufhören, über Taranto als die Stadt von Ilva und Tumoren zu reden. Das bedeutet natürlich nicht, den Staub unter den Teppich zu kehren, sondern nach vorne zu blicken.“
Thom Yorke auf der Bühne, 22. Juni 2024.
(Medimex)
Um 21.45 Uhr lässt die Hitze keine Ruhe, auch wenn in der Nähe der Küste etwas Wind weht. Links von der Bühne liegt das Meer, rechts steht der imposante Regierungspalast mit seiner erdfarbenen Fassade. Ein Lächeln betritt die Szene. Zuerst Jonny Greenwood, dann Schlagzeuger Tom Skinner und Session-Spieler Robert Stillman. Als letzter kommt Thom Yorke. Lächelnd, lässig. Yorke greift zur Gitarre und attackiert Augenwand, das Stück, das das zweite Album des Trios eröffnet. Und vor allem beginnt er zu singen und füllt mit seiner Stimme sofort den Raum.
Smile ist ein Projekt anderer Größenordnung als Radiohead. Nicht winzig, wenn man bedenkt, dass heute Abend rund sechstausend Zuschauer da sind, aber eher im menschlichen Maßstab. Frei vom Gigantismus und der Schwere des Repertoires der Muttergesellschaft wirken Yorke und Greenwood leichter und fokussierter. Auf der Bühne kommen die Oxford-Musiker dem Jazz und Prog-Rock näher als je zuvor, spielen oft lysergische Lieder und spielen viel mit Nuancen, auch dank Skinners weichem Gespür, der sich live wohler fühlt als im Studio.
Die Lautstärken sind, wie schon bei den letzten Radiohead-Tourneen geschehen, bewusst unter Kontrolle gehalten, der Sound kommt aber klar und direkt an. Stücke wie die Prunkvollen Schreiben auf der Oberflächedie Krautrock-Fahrt Lesen Sie den Raum und das unveröffentlichte, leicht Beatles-artige Sofortiger Psalm strahlen in diesem Rahmen. Yorke ist in guter Verfassung, singt tadellos und spricht zwischen den Liedern auf Italienisch: „Fa un Ficken heiß“, sagt er einmal. Und er fügt hinzu: „Das ist nicht normal“ und erinnert an die globale Erwärmung, ein Thema, das seit Jahren diskutiert wird. „Wir sind Smile, das Lächeln. Das böse Lächeln“, fügt er später hinzu. Jonny Greenwood pendelt wie üblich zwischen den Instrumenten hin und her, von der E-Gitarre zu den Synthesizern, von der Bratsche zur Harfe (die Farben bringt). Sprechblasen).
Wie erwartet spielen Smile keinen einzigen Radiohead-Song. Aber die Öffentlichkeit scheint vorbereitet zu sein, es gibt keine Anfragen in diesem Sinne. Der erste Teil des Sets endet mit Du wirst nie wieder im Fernsehen arbeiten, ein Lied mit Punk-Sounds, das an Silvio Berlusconis „Bunga Bunga“ erinnert. Und dann ist es da Bücken hektisch, einer der besten Momente der Aufführung. In dem Lied erkundet Yorke noch einmal seine komplizierte Beziehung zu Autos (Radiohead-Fans werden sich erinnern). Airbags Und Killerautos, unter anderem) und erzählt die Geschichte eines Mannes (ihm?), der mit einer Person an seiner Seite einen Oldtimer auf einer Bergstraße in Italien fährt. Ab einem bestimmten Punkt verliert der Protagonist die Kontrolle über das Fahrzeug. Als er sich dem Abgrund nähert, blickt er bewundernd auf die Landschaft und ist fast versucht, die Hände vom Lenkrad zu nehmen und sich ins Leere fallen zu lassen. Dann nimmt das Stück einen abrupten Verlauf, bei dem nicht klar ist, ob es sich um die Beschreibung des Sturzes oder eines Ausweichens zur Selbstrettung handelt, und eine Wand aus Gitarren erhebt sich, begleitet von einem Lichtspiel auf der Bühne. Es ist ein kathartischer Moment.
Es ist nach elf. Nach langem Applaus kehrt das Trio hinter die Bühne zurück und betritt die Bühne für die von Elektronik eröffnete Zugabe Das gleiche. An einem bestimmten Punkt dort Das Gefühl, von Pferden auseinandergerissen zu werden, die einzige Ausnahme im Repertoire von Smile aus Yorkes Solokatalog, der mit ansteckender Energie singt und vor allem Bass spielt. Das Ende ist anvertraut Du kennst mich!dessen Texte ein kryptischer Dialog zwischen dem Sänger und denen sind, die sich einbilden, sie würden ihn wirklich kennen (eine Reflexion über die Beziehung zwischen Künstlern und ihrem Publikum?).
Gegen Ende erreicht die Band eine zunehmend feinere Atmosphäre, eine Enttäuschung, die ein ohnehin schon bemerkenswertes Konzert bereichert. Dann leert sich die Strandpromenade in geordneter und entspannter Weise, und die Menschen drängen sich in den Bars in den Seitenstraßen und vermischen sich mit den Menschen von Taranto, die durch die Fußgängerzonen schlendern. Morgen sind Pulp und Jesus & Mary Chain an der Reihe. Dank Medimex ist Taranto für ein paar Tage wieder wie in den Achtzigern, ein Knotenpunkt internationaler Musik, die man in dieser Gegend nur sehr schwer hören kann.
In seinem Buch Rauch über der Stadt (Fandango 2013) dachte Alessandro Leogrande über die Zukunft von Taranto jenseits von Ilva nach und schrieb: „Der Kampf gegen die Entfremdung ist ein Kampf gegen den Glauben, dass sich nichts ändern kann oder, noch besser, dass sich alles ändert, sodass sich nichts ändert.“ Die Beziehung zwischen Arbeit, Industrie, der Stadt, ihrem Territorium, dem Leben jedes einzelnen Mannes, jeder einzelnen Frau, jedes einzelnen Kindes, der geistigen und körperlichen Gesundheit derjenigen, die Arbeiter sind und derjenigen, die es nicht sind, kann nur gefunden werden ein Gleichgewichtspunkt innerhalb einer sehr komplexen Alchemie. Der Kampf gegen Zinn beginnt hier.“ Der Medimex ist auf seine Art ein Schritt aus dem großen Teich. Das allein reicht nicht aus, aber die Austragung einer solchen Veranstaltung nach Taranto ist ein Fenster in eine andere Zukunft, das offen bleiben muss.
