Zu Beginn durch einen heftigen Regenguss verzögert, Der Barbier von Sevilla Von Rossini wurde vom Publikum lange mit Beifall bedachtArena von Verona, die dem schlechten Wetter trotzte. Und er hatte gute Gründe dafür, wenn man die auf dem Plakat aufgeführte Besetzung bedenkt. Beginnend mit a Mattia Olivieri wild in der Titelrolle: Als Schausteller auf der Bühne porträtierte er das Porträt eines jungen Figaro, der aus jeder Pore vor Energie und Begeisterung sprüht, mit stets abwechslungsreicher und sehr musikalischer Phrasierung. Wie wir wissen, ist die Stimme von schöner Textur, klar und homogen, klangvoll und gut projiziert. An seiner Seite die Rosina voller Charme und Weiblichkeit der Mezzosopranistin Wassilisa Berschanskaja, dessen warme, honigfarbene Stimme zu einer sanften und leuchtenden Gesangslinie gebogen ist. Sinnlichkeit und Koketterie gehen bei seiner Interpretation Hand in Hand, so wie der Conte di elegant und selbstbewusst wirkt René Barberakräftig mit einer schönen dunklen und homogenen Farbe, auch in der schwierigen Arie „Cessa dipiù widerstehen“ zu einer mehr als dezenten Kontrolle der Koloratur fähig.
Das Trio Figaro – Rosina – Conte stellt zusammen großartig die Gründe für eine ungeduldige und lebhafte Jugend dar, im krassen Gegensatz zur Engstirnigkeit und Engstirnigkeit der beiden alten Männer. Paolo Bordogna Es fällt ihm schwer, „A un doctor della mia fate“ zu buchstabieren (auch aufgrund der Zeit, in der er nicht den Dirigenten hat), aber Bartolo ist szenisch brillant und witzig und stimmlich großzügig mit Nuancen. Don Basilio ist ausgezeichnet Roberto Tagliavini, sowohl auf stimmlicher als auch schauspielerischer Ebene. Auch die sogenannten Nebenteile sind wertvoll: Marianna-Karte sie ist eine freie und witzige Berta, tadellos in der Musikalität, Nicolò Ceriani In der Doppelrolle von Fiorello und Ambrogio zeigt er dabei eine souveräne und klangvolle Stimme Domenico Apollonio er ist ein bemerkenswerter Offizier. Der Chor unter der Leitung von Roberto GabbianiTrotz einiger unvermeidlicher Ungleichgewichte hat es seine Aufgabe mit Ehre erfüllt.
Vom Podium der Arena-Komplexe George Petrou verfeinert eine raffinierte, trockene Orchesterstruktur mit abgerundeten und gut geprägten Klängen, die den ganz besonderen Zustand dieser Musik begründen, die in der Lage ist, Präzision und Wahnsinn, metrische Strenge und ausdrucksstarke Würze, stilisierte Eleganz und fesselnde Vitalität zu vereinen.
Die Inszenierung ist die mittlerweile klassische und wurde komplett von ihm entworfen (Regie, Bühnenbild, Kostüme und Licht). Hugo de Ana: ein großer verzauberter Garten mit hohen Hecken und riesigen Blumen, in dem sich die Figuren wie in einer Märchenwelt bewegen. Es gibt Momente von unbestrittener inszenatorischer Wirksamkeit (insbesondere solche, in denen die talentierten Pantomimen und Tänzer mit Choreografien von … eingreifen). Sagt Leda Lojo), andere, die den Lauf der Zeit zeigen (der Tanz bewegt sich in bestimmten Passagen) und wieder andere, die nicht ganz aufgelöst zu sein scheinen (das Quintett des zweiten Akts). 
Arena-Opernfestival 2024
DER FRISEUR VON SEVILLA
(Almaviva oder Die nutzlose Vorsichtsmaßnahme)
Komisches Drama in zwei Akten
Broschüre von Cesare Sterbini
Musik von Gioachino Rossini
Der Graf von Almaviva René Barbera
Bartolo Paolo Bordogna
Rosina Wassilisa Berschanskaja
Figaro Mattia Olivieri
Basilikum Roberto Tagliavini
Bertha Marianna-Karte
Fiorello/Ambrogio Nicolò Ceriani
Ein Offizier Domenico Apollonio
Orchester, Chor, Tanz und Techniker der Arena di Verona Stiftung
Direktor George Petrou
Chorleiter Roberto Gabbiani
Regie, Bühnenbild, Kostüme, Licht Hugo de Ana
Choreographie Sagt Leda Lojo
Verona, 21. Juni 2024
Foto: Ennevi
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